Wir gehen einen anderen Weg. Unser Studio beherbergt eine der größten privaten Sammlungen von Vermona-Instrumenten – den legendären elektronischen Geräten aus der DDR. Aber wir sammeln sie nicht für die Vitrine. Wir benutzen sie.

Das Vermona-Erbe: Einzigartigkeit als Asset

Während andere den „Sound von der Stange“ liefern, bieten wir Zugriff auf ein klangliches Ökosystem, das im Westen oft völlig unbekannt war und heute als absoluter Geheimtipp gilt. Die Geräte aus Klingenthal haben einen Charakter, der sich durch kein Plugin der Welt ersetzen lässt.

• Vermona Synthesizer: Ein monophoner Kraftprotz, dessen Filter-Charakteristik eine ganz eigene, fast schon organische Wärme besitzt. Perfekt für markante Leads, die sich im Mix durchsetzen, ohne aufdringlich zu sein.
• Pianostrings: Die Antwort auf die String-Ensembles des Westens, aber mit einem rauen, melancholischen Timbre, das in modernen Trailern oder Sounddesigns sofort eine Gänsehaut-Atmosphäre erzeugt.
• DRM (Digital Drum Machine): Eine analoge Perle. Ihre Percussion-Sounds sind trocken, druckvoll und besitzen eine klangliche Signatur, die sich wohltuend vom hundersten 808-Klon abhebt.
• Phaser 80: Ein Effektgerät, das keinem Standard folgt. Die Phasenverschiebungen sind tief, lebendig und verleihen selbst sterilen digitalen Signalen eine analoge Seele.

Was unsere Kunden davon haben

Warum investieren wir so viel Zeit in die Wartung und Pflege dieser Raritäten? Weil wir für unsere B2B-Partner einen Klangvorteil generieren wollen.

1. Unverwechselbarkeit: Wenn wir ein Sounddesign für eine Software oder ein Spiel entwerfen, nutzen wir Quellen, die Ihre Konkurrenz nicht hat. Ihr Produkt klingt nicht „wie soundso“, sondern nach sich selbst.
2. Handwerkliche Tiefe: Die Arbeit mit diesen Geräten erfordert Disziplin und technisches Verständnis. Diese „Lizenz zum Löten“ – das Wissen um die analoge Schaltungstechnik – fließt direkt in die Qualität unserer Produktionen ein.
3. Emotionale Resonanz: Vintage-Technik transportiert eine Geschichte. In einer Welt voller steriler Samples liefern unsere Vermonas die nötige Reibung und Tiefe, um den Hörer emotional zu binden.

Tradition trifft Produktion

Wir feiern den Minimoog als Meilenstein der Geschichte, aber wir arbeiten mit dem Vermona-Bestand, um die Zukunft Ihrer Projekte zu gestalten. Unsere Sammlung ist kein Archiv der Vergangenheit, sondern ein aktiver Teil unseres Workflows.

Wir bieten Ihnen Zugriff auf ein klangliches Spektrum, das von technischer Präzision bis hin zu nostalgischer Wärme reicht. B2B-Produktion mit Charakter – handgemacht, rar und absolut exklusiv.

In February 2011 , we did something curious and fun. When you try to produce unusual sounds, you come up with all sorts of ideas. There was a condom lying around in the studio. Somehow , the idea arose of how long you could stretch it. Suddenly , the thing looked like a guitar string , and it was plucked. Basically , it was already clear what was coming next.

We sampled the condom in every possible way. Since 1997, we ‘ve been releasing techno in all its variations under the project chrom.o.som , and this led to a track consisting solely of this sampled condom . For some reason, this idea was shelved. After a few years, we researched whether a condom had been sampled in the music world, where by then everything seemed to be sampled. We found nothing. Even today, in 2026, no one has copied it. Therefore, it was a unique idea.

There is a “Free Sample Pack” with 22 sounds available for download. Download

The complete version “Condomophone Sample Pack – 53 Sounds (9.00 EUR)” can be ordered on the “ Download ” page.

One of chrom.o.som ‘s first tracks was “chromosom” from 1997. This track is also a kind of artwork with special characteristics, as new versions are released at longer intervals.

Forget expensive synthesizer presets. The most exciting sounds of our time are hiding in the garage, the hardware store, or the storage closet. In our latest sound experiment, we transformed everyday objects into complex resonant bodies to create a sample pack that sets new benchmarks in terms of texture and punch.

The Setup: Physics Over Software

Over the past few weeks, our studio looked more like a workshop. We worked with materials that usually serve as packaging or household helpers, but are completely underestimated acoustically:

• Plastic canisters and bottles: Our source for organic impacts and dry bass impulses.
• Carboard carpet tubes: Several-meter-long hollow bodies that act like natural low-pass filters.
• Vacuum cleaner hoses: The secret weapon of this project. The ribbing of the hoses generates unique overtone series when blown through or struck.

The Method: “Internal Recording”

The crucial trick in this experiment was the microphone placement. We positioned highly sensitive microphones directly inside the vacuum cleaner hoses and at the end of the long cardboard tubes.

Tubes and Canisters for Percussive Sounds

Because of this setup, the object itself acts as both a filter and an amplifier. When you create a sound at one end of the tube, the sound travels through the long body, refracts off the walls, and arrives at the microphone as a “fat drone” or a metallic, diffuse reverb. The result is a sound with enormous spatial depth, without having to add any artificial reverb.

From Noise to Instrument

In post-production, we divided the raw recordings into two categories:

• Industrial Percussion: By systematically tapping and striking the canisters, we created hard, percussive sounds. Using transient-heavy processing, we shaped them into kicks and snares that possess an unmistakable “plastic snap.”
• Cinematic Drones & Atmospheres: The recordings from inside the hoses and tubes provided us with massive, droning soundscapes. Through extreme time-stretching and pitch-shifting, simple wind noises inside the hoses became dark, cinematic pads.

The Sample Pack: Ready for Production

We have professionally processed all of this material. Each sample has been carefully cut, normalized, and cleaned of unwanted interfering frequencies—without losing the raw, honest character of the original source.

This pack is designed for producers who are tired of clinically clean sounds and want to give their tracks a physical presence. Whether it’s hard techno, experimental IDM, or atmospheric film music—these sounds really bite into the mix.

Available Now

The complete sample pack made from canisters, tubes, and hoses is available for download right now. Bring the resonance of the real world straight into your DAW.

Download page here

1. Das Material-Arsenal: Die Klangkörper

Die Wahl des Behälters bestimmt die Frequenz und den Charakter des Instruments:

• 3 L & 4 L Konserven (Blech): Diese fungieren als „Timbale“-Ersatz. Sie liefern helle, metallische Töne mit viel Attack. Ideal für Akzente und schnelle Rhythmus-Muster.
• 10 L Großkonserven: Durch das größere Volumen erzeugen sie einen tieferen, gong-ähnlichen Klang. Sie bilden das Mittelfeld des Drumsets.
• 10 L Kunststoffkanister: Sie sind die „Bass-Sektion“. Im Gegensatz zum spröden Blech schwingt Kunststoff weicher. Sie liefern den bauchigen, trockenen Kick, der an eine afrikanische Djembe oder eine Bassdrum erinnert.

2. Der Rahmenbau: Pragmatismus trifft Statik

Für das Gehäuse und die Halterung sind einfache Holzlatten aus dem Baumarkt ideal.

• Konstruktion: Ein stabiles A-Rahmen-Gestell oder ein einfaches Rechteck-Gitter ermöglicht es, die Behälter in verschiedenen Winkeln aufzuhängen oder zu verschrauben.
• Entkopplung: Es ist wichtig, die Blechdosen nicht starr auf das Holz zu schrauben, da sonst die Schwingung gedämpft wird. Eine Aufhängung an Gummiseilen oder eine Befestigung mit Federn lässt das Material frei schwingen.

3. Klang-Design durch Dämpfung (Muffling)

Ein reiner Blecheimer kann unangenehm lange nachhallen („scheppern“). Hier kommt das Sound-Design ins Spiel:

• Yogamatten-Reste: Streifen aus alten Yogamatten oder Schaumstoff, die auf die Innenseite oder den Rand geklebt werden, nehmen die schrillen Obertöne weg.
• Innen-Dämmung: Ein loser Stoffrest im Inneren des 10-Liter-Kanisters verwandelt einen hohlen Knall in einen satten, fokussierten Beat.

4. Die Drumsticks: Individuelle Artikulation

Die Wahl des Schlägel-Kopfes entscheidet über den „Sound“ des Schlags:

• Der Weinkorken-Schlägel: Holzstäbe mit Korken-Enden sind der Geheimtipp. Der Korken ist fest genug für einen klaren Anschlag, aber weich genug, um das Blech nicht einzudellen. Er erzeugt einen warmen, perkussiven Ton.
• Stoff & Gummi: Umwickelt man die Enden mit Stoff, erhält man weiche „Mallets“ für atmosphärische Wirbel. Gummistücke sorgen für einen harten, industriellen „Clang“.

Die Philosophie dahinter: Wertschöpfung ohne Illusion

Dieses Projekt verkörpert die Rückkehr zum Handwerk, die wir im Manifest gefordert haben. Während der „arme Künstler“ am Bahnhof auf das Grundeinkommen wartet, baut sich der Praktiker aus dem Müll der Gastronomie ein Orchester.

• Geringe Investition: Holzlatten und Schrott kosten fast nichts.
• Großes Ergebnis: Ein authentisches, physisches Instrument, das nicht nur Krach macht, sondern eine Geschichte erzählt.

Es ist die Umkehrung der „Bordell-Logik“: Man kauft sich nicht den schnellen Rausch eines fertigen Produkts, sondern man erarbeitet sich den Klang. Das Ergebnis ist eine tiefere Verbindung zum Instrument und eine Musik, die keine PR braucht, weil ihre physische Präsenz für sich spricht.

Die Aufnahme: Raw Sound direkt vom Wegesrand

Alles begann mit einem Smartphone und einem zufälligen Moment am Wasser. Das laute, konstante Rauschen eines kleinen Wasserfalls bietet eine perfekte, flächendeckende Frequenzverteilung – ähnlich wie weißes oder rosa Rauschen, aber mit der unregelmäßigen, organischen Textur des Wassers. Diese Nuancen sind es, die später im Mix für die nötige „Lebendigkeit“ sorgen.

Die Laborphase: Das Zerlegen des Wassers

Zurück im Studio wurde die Rohaufnahme in ihre Einzelteile zerlegt. Das Ziel: Aus einem kontinuierlichen Fluss präzise, perkussive Einschläge zu formen.

1. Chipping & Transient Shaping: Wir haben winzige Fragmente (Grains) aus der Aufnahme geschnitten. Durch extrem kurze Hüllkurven (Envelopes) mit schnellem Attack und kurzem Decay entstehen aus dem Rauschen plötzlich Klick-Laute und „Snaps“.
2. Layering & Frequenz-Design: Eine Kick-Drum braucht Druck im Keller, eine Snare braucht Schärfe. Wir haben die Wasserfall-Samples gelagert:
   • Hi-Hats: Hierfür nutzten wir die obersten Frequenzen des Wassers, geschärft durch einen High-Pass-Filter.
   • Snares: Ein Mix aus dem Wasser-Rauschen und einem synthetischen Kern gibt der Snare eine unverkennbare „Airiness“.
   • Claps: Durch leicht versetztes Layering mehrerer Wasser-Transienten entstanden breite, organische Claps.
3. Die Effekt-Kette: Mit chirurgischen EQs wurden störende Resonanzen entfernt. Kompressoren verliehen den Klängen den nötigen „Punch“, während wir mit Sättigung (Saturation) die harmonische Wärme hinzufügten, die man bei reinen Naturaufnahmen oft vermisst.

Das Ergebnis: Das „Waterfall Percussion Pack“

Das Resultat dieser Transformation ist ein Sample-Pack, das das Beste aus beiden Welten vereint: Die Durchsetzungskraft moderner Studio-Drums und die ungebändigte Textur der Natur. Diese Sounds klingen nicht nach „Wasser“, sondern nach High-End-Design mit einem organischen Fußabdruck.

• Unique Textures: Keine zwei Tropfen schlagen gleich auf – das hört man in der Komplexität der Samples.
• Ready to Mix: Alle Sounds sind vorbearbeitet und sofort einsatzbereit für Techno, Ambient oder experimentellen Pop.

Jetzt exklusiv auf unserer Webseite

Wir glauben daran, dass die besten Sounds dort draußen warten, man muss sie nur pflücken. Unser komplettes „Waterfall Percussion Pack“ steht ab sofort auf unserer Webseite zum Download bereit. Hol dir ein Stück Natur in dein Rack und gib deinen Beats eine Textur, die kein Synthesizer nachbauen kann.

Infografik-Beschreibung: Vom Wasserfall zur Hi-Hat – Die EQ-Magie

Titel der Infografik: Naturschall formen: Wasserfall-Rauschen in knackige Hi-Hats verwandeln

Visueller Stil: Klare Linien, dunkler Hintergrund (symbolisiert den rohen Sound), helle, leuchtende Frequenzkurven und Icons. Jedes Bild sollte eine stilisierte Darstellung des jeweiligen Schritts sein.

SCHRITT 1: Die Quelle – Rohes Wasserfall-Rauschen

• Bild: Wellenförmige, ungeordnete Linien, die das breite Frequenzspektrum des Wasserfall-Rauschens darstellen. Vielleicht ein stilisiertes Smartphone-Icon oder ein Mikrofon.
• Text: „Starte mit deiner Rohaufnahme des Wasserfalls. Sie enthält das gesamte Frequenzspektrum, aber noch unformatiert.“
• Wellenform-Icon: Eine breite, volle Kurve im Frequenzbereich, die den gesamten Bereich abdeckt.

SCHRITT 2: High-Pass Filter – Bass raus, Höhen rein

• Bild: Eine Frequenzkurve, die am unteren Ende steil nach unten abfällt (roter X-Punkt bei ca. 800-1000 Hz). Ein stilisiertes EQ-Interface.
• Text: „Setze einen High-Pass-Filter (HPF) bei ca. 800 Hz bis 1 kHz. Alles darunter wird entfernt, um den ‚Matsch‘ zu beseitigen und den Fokus auf die brillanten Höhen zu legen.“
• Wellenform-Icon: Eine Kurve, die im Bassbereich flach ist und erst ab dem HPF-Punkt ansteigt.

SCHRITT 3: High-Shelf Filter – Die Höhen anheben

• Bild: Eine Frequenzkurve, die im oberen Bereich (ab ca. 8-10 kHz) sanft, aber deutlich ansteigt.
• Text: „Nutze einen High-Shelf-Filter (HSF) ab ca. 8-10 kHz, um die obersten Frequenzen anzuheben. Dies verleiht der Hi-Hat den nötigen Glanz und ‚Luft‘.“
• Wellenform-Icon: Die Kurve steigt im oberen Bereich noch stärker an.

SCHRITT 4: Peaks und Cuts – Definition und Schärfe

• Bild: Kleine, präzise Cuts (Absenkungen) und Boosts (Anhebungen) an spezifischen Frequenzen, dargestellt als Nadeln in der Kurve.
• Text: „Feinabstimmung: Suche nach resonanten Frequenzen (oft im Bereich von 3-5 kHz für ‚Clarity‘) und hebe diese leicht an. Gleichzeitig senke unangenehme, harsche Frequenzen (z.B. bei 6-7 kHz) ab.“
• Wellenform-Icon: Eine detailliertere Kurve mit kleinen Spitzen und Tälern in den Mitten und Höhen.

SCHRITT 5: Feintuning – Transient Shaping & Kompression (Optional)

• Bild: Ein Kompressor-Icon und eine Hüllkurve (Envelope) mit kurzem Attack/Decay.
• Text: „Um den ‚Knack‘ zu verstärken, nutze einen Transient Shaper oder einen Kompressor mit schnellem Attack und Release. Dies macht die Hi-Hat präziser und definierter.“
• Wellenform-Icon: Eine Kurve, die nun schärfer und perkussiver aussieht.

Endresultat: Eine stilistisch dargestellte Hi-Hat, die aus Wasser besteht.

• Text: „Aus dem Rauschen der Natur wird eine präzise, organische Hi-Hat – bereit für deinen nächsten Track!“
• Icon: Ein stilisiertes Hi-Hat-Becken, aus dem Wassertropfen spritzen.

1. Die Materialliste: Rohstoffe für den Rhythmus

Für ein Standard-Set (3 Blech-Toms, 1 Bass-Kanister) benötigen Sie:

• Klangkörper:
  • 3 leere Blech-Großkonserven (z.B. 3 L, 4 L und 10 L aus der Gastronomie).
  • 1 Kunststoffkanister (10 L, z.B. von destilliertem Wasser oder Speiseöl – gründlich gereinigt).
• Rahmenbau:
  • 3–4 gehobelte Rahmenhölzer (Fichte/Tanne, ca. 34 x 54 mm, je 2.000 mm lang).
  • 1 Packung Spanplattenschrauben (ca. 4,5 x 80 mm für den Rahmen).
  • Winkelverbinder aus Metall (optional zur Versteifung).
• Dämpfung & Sound-Design:
  • Reste einer alten Yogamatte oder Moosgummi.
  • Stoffreste oder Schaumstoff (für die Innen-Dämmung).
  • Starkes Gewebeklebeband (Panzertape).
• Sticks & Schlägel:
  • Rundhölzer (Buchenholz, ca. 12–15 mm Durchmesser).
  • Alte Weinkorken.

2. Konstruktion des Holzrahmens

Der Rahmen muss so stabil sein, dass er energetisches Spiel ohne Wackeln übersteht.

1. Die Basis (H-Form): Sägen Sie zwei Hölzer auf 80 cm (Füße) und ein Querholz auf 100 cm zu. Verschrauben Sie diese zu einem „H“, das flach auf dem Boden liegt. Dies garantiert Kippstabilität.
2. Die Vertikalen: Bringen Sie zwei 110 cm lange Pfosten senkrecht an der Querverstrebung an. Nutzen Sie hier zur Sicherheit Metallwinkel, da die Hebelwirkung beim Trommeln groß ist.
3. Die Instrumenten-Bar: Montieren Sie eine horizontale Latte zwischen die Pfosten in der für Sie idealen Spielhöhe (ca. 70–90 cm). Hier werden später die Blechdosen befestigt.

3. Montage der Instrumente

Die Blechdosen: Bohren Sie zwei kleine Löcher in den oberen Rand der Dosen. Führen Sie stabiles Draht- oder Gummiseil hindurch und hängen Sie die Dosen an die Instrumenten-Bar.

• Wichtig: Die Dosen sollten das Holz nicht direkt berühren, um das Schwingungsverhalten (Sustain) nicht abzuwürgen.

Der Bass-Kanister: Der 10 L Kanister kann entweder mit Spanngurten direkt am unteren Teil des Rahmens fixiert oder als „Standalone“-Kickdrum vor dem Rahmen platziert werden.

4. Das akustische Finetuning

Ein rohes Blechgehäuse hat oft klirrende Obertöne. So bändigen Sie den Sound:

• Rand-Dämpfung: Kleben Sie einen 2 cm breiten Streifen Yogamatte entlang des oberen inneren Randes der Blechdose. Dies simuliert den „Dämpfungsring“ eines echten Schlagzeugfells.
• Sweet Spot: Testen Sie mit dem Stick, wo die Dose am besten klingt. Markieren Sie diesen Punkt mit einem kleinen Stück Panzertape. Das Tape dämpft zusätzlich die Vibration und fokussiert den Anschlag.

5. Bau der Weinkorken-Sticks

1. Nehmen Sie die Rundhölzer und schleifen Sie die Enden leicht an.
2. Bohren Sie mittig ein kleines Loch (ca. 5 mm tief) in die Weinkorken (Durchmesser etwas kleiner als das Rundholz).
3. Geben Sie einen Tropfen Holzleim hinein und schlagen Sie den Korken vorsichtig auf das Stabende.
4. Pro-Tipp: Für einen noch weicheren Sound umwickeln Sie den Korken zusätzlich mit einem Rest Filz oder altem Sockenstoff und fixieren diesen mit einem Kabelbinder.

Vorteil für den Anwender

Dieses Schlagwerk ist ein lebendiges System. Es erlaubt ständige Modifikationen. Wenn eine Dose „durchgespielt“ ist oder Sie einen neuen Frequenzbereich benötigen, tauschen Sie die Komponente einfach aus. Sie haben hiermit ein Instrument erschaffen, das dem „energetischen Minusgeschäft“ der Konsumgesellschaft trotzt und Ihren Rhythmus auf das Fundament der Realität stellt.

Die Ästhetik des Nutzwerts

Während die Musikindustrie oft versucht, mit teurem Equipment mangelnde Ideen zu kaschieren, beweist das „Industrial-Upcycling-Kit“, dass der Geist des Künstlers schwerer wiegt als sein Budget. Die Basis bilden großformatige Konservendosen (3 L bis 10 L) und Kunststoffkanister, die normalerweise nach einmaligem Gebrauch im Schredder landen. In diesem Projekt werden sie zu Resonanzkörpern einer neuen, urbanen Rhythmik.

Der Aufbau: Statik trifft Schwingung

Das Fundament bildet ein Rahmen aus handelsüblichen Holzlatten. Hier zeigt sich der konstruktive Scharfsinn: Das Holz dient nicht nur als Halterung, sondern als statisches Skelett, das die verschiedenen Klangzonen ordnet.

• Die Blech-Sektion: 3- und 4-Liter-Dosen werden als High-Pitch-Instrumente positioniert. Ihr metallischer „Ring“ schneidet durch jeden Mix.
• Die Bass-Zentrale: 10-Liter-Kunststoffkanister übernehmen die Rolle der tiefen Frequenzen. Durch ihre Materialbeschaffenheit liefern sie einen trockenen, druckvollen Bass, der organisch und erdig wirkt.

Sound-Engineering mit Bordmitteln

Das wahre Geheimnis dieses Setups liegt jedoch im „Muffling“, der gezielten Dämpfung. Um das unkontrollierte Scheppern des Blechs in einen definierten Sound zu verwandeln, greifen die Macher zu Resten von Yogamatten oder Schaumstoff.

• Der Effekt: Ein am Rand aufgeklebtes Stück Gummimatte verkürzt die Schwingung und fokussiert den Ton.
• Die Variation: Durch das Befüllen der Kanister mit Stoffresten lässt sich der Sustain (das Ausklingen) punktgenau steuern – eine Flexibilität, die manch teures Markenschlagzeug vermissen lässt.

Das Werkzeug: Der Weinkorken-Stick

Sogar bei den Drumsticks setzt sich die Logik der Ressourcenschonung fort. Einfache Holzstäbe werden durch das Aufsetzen alter Weinkorken zu professionellen Schlägeln veredelt. Der Korken fungiert als idealer Absorber: Er schont das Material der Dosen und erzeugt einen warmen, fast hölzernen Anschlag, der den harten Industrie-Look klanglich perfekt ausbalanciert.

Rhythmus-Schule: Das Training auf zwei Ebenen

Um dieses Instrument zu beherrschen, empfiehlt sich ein Training, das die unterschiedlichen Materialeigenschaften nutzt:

1. Die Call-and-Response-Übung: Nutzen Sie die 3 L Blechdose für den „Call“ (hell, laut) und antworten Sie auf dem 10 L Kunststoffkanister (tief, sanft). Dies schult das Gehör für Frequenzkontraste.
2. Die Dämpfungs-Etüde: Experimentieren Sie mit der Schlaghand. Ein Schlag in die Mitte der Dose klingt offen; ein Schlag, bei dem der Stick kurz auf dem Blech liegen bleibt (Dead Stroke), erzeugt einen kurzen, trockenen Funk-Sound.
3. Unabhängigkeits-Training: Da die Abstände im Eigenbau-Rahmen individuell angepasst sind, trainiert das Spiel auf diesem Set die räumliche Koordination besser als jedes standardisierte Kit.

Das energetische Plusgeschäft

Dieses Projekt ist mehr als nur Bastelarbeit; es ist ein Statement. Es beweist unsere These vom „energetischen Plusgeschäft“: Mit minimalem finanziellem Einsatz und dem Einsatz von Logik und Kreativität wird ein Objekt geschaffen, das einen bleibenden kulturellen Wert besitzt.

Während die „Lüge der glatten Produktion“ (wie wir sie in Kapitel 2 analysierten) viel Energie verbraucht, um Schwächen zu verbergen, stellt dieses Drumset seine Narben und seine Herkunft offen zur Schau. Es ist ehrlich, es ist laut – und es ist die logische Konsequenz für jeden Musiker, der den Boden der Tatsachen unter den Füßen spüren will.

Im Februar 2011 haben wir etwas Kurioses und Lustiges umgesetzt. Wenn man versucht, seltene Klänge zu produzieren, kommt man auf die verschiedensten Idee. Im Studio lag ein Kondom (Gummi, Präservativ, Pariser). Irgendwie entstand die Idee, wie lang man das ziehen kann. Plötzlich sah das Ding aus wie eine Gitarrensaite und sie wurde angeschlagen. Im Grunde war da schon klar was jetzt kommt.

(Video: Ein kurzes Demo vom Track und ein Einsatz des “Instruments” für eine Album-Produktion in 2021)

Wir haben das Ding in allen möglichen Varianten gesampelt. Da wir seit 1997 immer wieder Techno in allen Varianten unter dem Projekt chrom.o.som veröffentlicht haben, entstand so auch ein Track der nur aus diesem gesampelten Kondom bestand. Aus irgendeinem Grund bliebt diese Idee in der Schublade liegen. Nach einigen Jahren haben wir mal recherchiert ob in der Musikwelt, in der mittlerweile alles gesampelt wurde, auch ein Kondom dabei war. Wir haben nichts gefunden. Heute im Jahr 2026 hat das noch immer keiner nachgemacht. Demnach ist es eine einzigartige Idee gewesen.

Es gibt ein “Free Sample Pack” mit 22 Sound zum download. Download

Die komplette Version “Condomophone Sample Pack – 53 Sounds (9,00 EUR) kann man auf der Seite “Download” bestellen.

Einer der ersten Tracks von chrom.o.som war “chromosom” aus dem Jahr 1997. Auch dieser Track ist eine Art Kunstwerk mit besonderen Eigenschaften, denn es gibt in größeren Abständen neue Versionen.