Under the brand name VERMONA, the state-owned enterprise VEB Klingenthaler Harmonikawerke developed and manufactured a wide range of electronic instruments and effects. Following the reunification of Germany, these devices were largely displaced by major Western brands—sharing the same fate as many East German consumer goods, vehicles, and food products.

Nevertheless, these instruments have stood the test of time, and exceptional pieces continue to resurface, finding dedicated new owners and collectors. From a technical standpoint, these devices were highly competitive and were regularly exported. The available product range was so comprehensive that it was entirely possible to produce fully-fledged musical pieces using Vermona equipment alone.

The Profen Banquet Hall now offers the unique opportunity to experience an almost complete lineup of the Vermona range in a public exhibition. All devices are fully functional and ready to be explored hands-on by visitors. The exhibition features keyboard instruments such as e-pianos and organs, rhythm machines, and effects units. These specific units come directly from working studio inventories and continue to be used for various music productions.

The Profen Banquet Hall (Festsaal Profen), which features an attached catering service, is located in the municipality of Elsteraue (district of Profen, Markt 14) and has been family-run by the Köllner family for over 30 years. The KÖLLNER Gastronomie team will be handling the on-site hospitality and guest services.

Interested visitors are welcome to explore the exhibition at their own pace. Guided tours are also available, which are highly recommended for larger groups, school classes, or clubs. During a guided tour, individual devices will be demonstrated, and visitors are welcome to ask questions. Please note that guided tours require an advance booking. Your exhibition visit can be perfectly paired with a meal at the Gasthof Zur Eiche restaurant, located directly beneath the banquet hall.

For inquiries, please email: post@zur-eiche-profen.de

Opening Date: June 12, 2026

Featured Instruments on Display:

• Vermona E-Piano
• Vermona SANDY Combo Organ
• Vermona Piano Strings
• Vermona Synthesizer
• Vermona DRM Drumcomputer
• Vermona ER9 Rhythm Machine
• Vermona Formation 1 Organ
• Vermona VM30 Guitar Amplifier
• Vermona regent 1060 Mixing Console
• Vermona E2010 Equalizer
• Vermona Phaser 80
• Vermona DEG500 Delay Effect
• Vermona PDD501 Delay Effect
• Vermona SK86 Digital Keyboard

Additional classic gear from other manufacturers:

• Tesla Studioecho AOS 191 Tape Delay
• PLANET Echo Tape Delay (One-of-a-kind custom unit)
• eko Orchestra Keyboard
• Monacor Reverberation Spring Reverb
• Gefell PM 750 Microphone

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• Timeless Sound Aesthetics: The sound palettes of these instruments are meticulously designed, offering a wide array of sounds that blend harmoniously into a variety of musical genres. Whether it is warm, analog basses, sparkling arpeggios, or atmospheric pads—these synthesizers offer a sonic diversity that even modern software instruments often fail to achieve.
• Solid Construction: 1990s synthesizers were often built with robust components, contributing to a long lifespan.
• Deep Synthesis Architectures: The complex synthesis engines of these instruments allow for precise sound design and offer numerous possibilities for modulation and sound shaping.
• The Nostalgia Factor: For many musicians, these synthesizers are linked to specific musical eras and evoke nostalgic feelings. The characteristic sound of these instruments is often perceived as authentic and unmistakable.

Popular Models and Their Strengths

• Korg M1: The M1 is renowned for its versatile sound library, which covers a wide range of instruments and effects. Its AI (Advanced Integrated) Synthesis allows for flexible sound shaping and seamless integration of samples.
• Roland JD-800: The JD-800 stands out with its warm, analog-like sound and extensive modulation capabilities. It is particularly famous for its thick basses and its capacity for dramatic sound transformation.
• Roland JV-1080: The JV-1080 offers a combination of analog and digital sound generation and is well-known for its versatile effects and massive sound library.

Why Are These Synthesizers Still Relevant Today?

• Complementing Modern Workflows: Classic synthesizers can complement modern, DAW-based productions with unique tonal colors and character.
• Inspiration for New Music: The sound of these instruments can serve as inspiration for new musical ideas and lead to innovative productions.
• Collector’s Value: Some models hold high collector’s value and are highly sought after by both musicians and collectors.

Conclusion

Synthesizers from the early ’90s are more than just historical artifacts. They are powerful tools that continue to play an important role in modern music production. Their combination of classic sound, solid construction, and deep synthesis makes them indispensable companions for any musician searching for unique and inspiring sounds.

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For nearly three decades, we have been dedicated to music, art, and creativity at the very same address.

A Pioneering Spirit as a Quality Benchmark

For our B2B partners—ranging from agencies to software developers—this date is more than just a number. It is proof of continuity and reliability. In an industry where startups come and go, and domains often disappear faster than they were registered, we represent a rare form of digital permanence.

• Pioneers, Not Latecomers: We haven’t just watched the evolution of digital production; we have actively shaped it from day one. Anyone who was already active online in 1997 has learned to adapt without losing their identity.
• Knowledge with Depth: Our long-standing web presence reflects our way of working. We don’t jump on every trend; instead, we preserve what has substance—whether it is our proven Cubase infrastructure or our exclusive Vermona collection.
• A Mature Network: Nearly 30 years under the same banner also means a network of contacts and experience that cannot be “bought” or replaced by an algorithm.

Why This Matters for Your Project

When you collaborate with us today, you benefit from a depth of experience that reaches far back before the era of quick apps and social media hype. We know the mechanics behind the curtain—in the studio just as much as on the web.

• Long-Term Partnership: Our history proves that we are here to stay. We will still be here for you and your projects in five or ten years.
• Credibility and Security: In an age of fake profiles and short-lived online phenomena, our domain—established in 1997—offers the security of a genuine, tangible institution.
• Creativity with a Foundation: Our work is the result of a 30-year evolution. We combine the pioneering spirit of the late ’90s with the precision of modern, high-end production.

Committed to Tradition

We celebrate nearly 30 years of digital presence not as a look backward, but as a promise for the future. We remain true to our core: professional audio production, technical expertise, and a creative vision that outlasts the zeitgeist.

We invite you to become a part of this story. Let us create soundscapes together that will still endure decades from now.

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Das Konzept: Schwingung pur

Im Gegensatz zu einem klassischen Federhall nutzt der Plattenhall die gesamte Fläche eines Metallblechs, um Reflexionen zu erzeugen. Unser Konzept nutzt ein Trapezblech, das durch seine Profilierung ein ganz spezielles, unvorhersehbares Resonanzverhalten aufweist. Es ist kein „schöner“ Konzertsaal-Hall – es ist metallisch, rau und perfekt für Industrial, Ambient oder Sound-Collagen.

Einkaufsliste & Material

Aus dem Baumarkt:

• Holz: Holzlatten (ca. 2x50x200 cm) für den Rahmen.
• Metall: 1x Dach-Trapezblech (100×100 cm).
• Hardware: Holzschrauben, Metallwinkel, 4 Haken mit Holzgewinde.
• Aufhängung: 4 starke Zugfedern mit Ösen.
• Werkzeug: Akkuschrauber, Bohrer, Lötkolben, Klebeband.

Elektronik:

• Sender: 1 Körperschallwandler (Exciters), ca. 20–30 W.
• Empfänger: 2 bis 6 Piezo-Tonabnehmer.
• Anschlüsse: Mehrere Klinkenbuchsen, etwas Schaltdraht/Kabel.
• Optional: Ein kleiner Verstärker (z.B. Class-D Amp), um den Körperschallwandler anzusteuern.

Schritt-für-Schritt-Bauanleitung

1. Der Rahmen (Das Skelett)

Zuerst bauen wir aus den Holzlatten einen stabilen Rahmen mit einem Innenmaß von 110 x 110 cm.

• Verschraube die Latten mit Metallwinkeln.
• Stabilität: Schraube kurze Stücke der Latten als „Füße“ unter den Rahmen, damit er stabil von alleine steht und der Rahmen sich nicht verzieht.

2. Die schwebende Platte

Das Blech darf den Rahmen an keiner Stelle direkt berühren, um unerwünschte Dämpfung zu vermeiden.

• Bohre in die vier Ecken des Trapezblechs jeweils ein Loch.
• Schraube die 4 Haken in die Innenseiten der Rahmenecken.
• Hänge das Blech mithilfe der Zugfedern in den Rahmen ein. Das Blech sollte nun frei schwingend im Rahmen „schweben“.

3. Der Antrieb (Input)

Der Körperschallwandler ist das Herzstück – er überträgt das Audiosignal auf das Metall.

• Bohre ein Loch in die Mitte (oder experimentiere mit einer asymmetrischen Position) des Blechs.
• Schraube den Körperschallwandler fest auf das Metall. Hier wird später das Signal vom Aux-Send deines Mixers eingespeist.

4. Die Ohren (Output)

Jetzt brauchen wir Tonabnehmer, die die Schwingungen des Blechs wieder in elektrischen Strom umwandeln.

• Verteile die Piezo-Elemente auf der Rückseite oder den Rändern des Blechs.
• Fixiere sie einfach mit Klebeband.
• Der Trick: Jeder Punkt auf dem Blech klingt anders. Durch die Trapez-Struktur hast du eine enorme Vielfalt an Reflexionen.

5. Verkabelung

Schraube ein kleines Brettchen als „Terminal“ an den Holzrahmen.

• Montiere dort die Klinkenbuchsen.
• Löte die Kabel der Piezos und des Schallwandlers an die Buchsen. So hast du saubere Ein- und Ausgänge und reißt nicht versehentlich die dünnen Piezo-Kabel ab.

Der Sound-Check: Wie man es benutzt

Das Signal kommt aus dem Mischpult, geht (falls nötig) durch einen kleinen Verstärker in den Schallwandler. Das Blech vibriert. Diese Vibrationen nimmst du mit den Piezos ab und führst sie zurück in den Mixer.

Pro-Tipp für die Dichte: Wenn du 4 oder 6 Piezos nutzt, führe diese auf separate Kanäle am Mischpult. Du kannst sie im Panorama verteilen oder unterschiedlich filtern. Da jeder Piezo den Hall zeitlich minimal versetzt und in anderen Frequenzen wahrnimmt, kannst du durch das Mischen der Signale einen extrem dichten und komplexen Hallteppich weben.

Erwarte keinen glatten Lexicon-Hall. Dieser DIY-Plattenhall lebt von seinen Ecken und Kanten. Er ist ein Instrument für sich – unberechenbar, resonant und absolut authentisch. Perfekt für alle, die das „energetische Plus“ im Unvollkommenen suchen.

Piezos sind kleine Diven: Sie haben eine extrem hohe Impedanz. Wenn du sie direkt an ein Mischpult oder Interface anschließt, klingt das Ergebnis oft dünn, bassarm und fängt sich jede Menge Brummstörungen ein.

Hier ist eine einfache Lösung, um das Signal aufzuwerten und störende Nebengeräusche zu eliminieren.

1. Die Schaltung: Der “Impedanz-Wandler” (Buffer)

Damit der Piezo “fett” klingt, braucht er einen hochohmigen Eingang. Eine einfache JFET-Buffer-Schaltung wirkt hier Wunder. Wenn du nicht selbst löten willst, ist eine aktive DI-Box (mit einem Eingangswiderstand von $1\text{ M}\Omega$ oder höher) die kommerzielle Entsprechung.

Für die DIY-Lösung (pro Piezo):

Du benötigst einen JFET-Transistor (z. B. J201 oder 2N5457), zwei Widerstände und einen Kondensator.

• Der Aufbau: Der Piezo geht direkt in das „Gate“ des Transistors.
• Widerstand: Ein $10\text{ M}\Omega$ Widerstand zwischen Gate und Masse sorgt dafür, dass die tiefen Frequenzen nicht verloren gehen.
• Strom: Eine 9V-Batterie reicht monatelang.

2. Strategien gegen das Brummen (Anti-Hum)

Das Trapezblech wirkt wie eine riesige Antenne für elektromagnetische Felder (Handys, Netzteile, Lampen). Hier sind die effektivsten Gegenmaßnahmen:

A. Die Erdung des Blechs (Der wichtigste Schritt)

Da dein Blech im Holzrahmen isoliert hängt, kann es statische Aufladung und Brummspannungen nicht ableiten.

• Lösung: Löte ein Kabel an eine kleine Krokodilklemme oder verschraube es direkt am Blech. Das andere Ende verbindest du mit der Masse (Sleeve) einer deiner Klinkenbuchsen.
• Effekt: Das gesamte Blech wird Teil der Abschirmung und leitet Störsignale gegen Masse ab.

B. Symmetrische Signalführung (DI-Box Trick)

Piezos senden unsymmetrische Signale. Je länger das Kabel zum Pult, desto mehr Brummen.

• Lösung: Platziere deine Piezos so nah wie möglich an den Buchsen. Wenn der Weg zum Mischpult länger als 3 Meter ist, nutze eine DI-Box. Diese wandelt das Signal in ein symmetrisches XLR-Signal um, das unempfindlich gegen Einstreuungen ist.

C. Die “Sandwich”-Abschirmung

Piezos sind auf der Rückseite oft offen.

• Lösung: Klebe über den Piezo und sein Kabel eine Schicht Kupferfolie oder Alufolie, die du ebenfalls mit der Masse des Kabels verbindest. Achte darauf, dass die Folie nicht den “heißen” Kontakt des Piezos berührt. Das kapselt den Abnehmer gegen elektromagnetische Felder ab.

Zusammenfassung des Signalwegs für minimales Rauschen:

1. Piezo (mit Kupferfolie abgeschirmt) am Blech.
2. Kurzes Kabel (max. 50 cm) zur Klinkenbuchse am Rahmen.
3. Erdungskabel vom Blech zur Klinkenbuchse (Masse).
4. Buffer oder DI-Box direkt hinter dem Ausgang.
5. Mischpult.

Ein kleiner “Sound-Hack” zum Schluss:

Wenn das Blech zu sehr “scheppert”, klebe kleine Streifen Filz oder Gaffa-Tape an die Ränder des Blechs. Das wirkt wie ein mechanischer Equalizer und bändigt die extremen Höhen, was das Signal sauberer und “teurer” wirken lässt.

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Technische Merkmale und Besonderheiten

• 16 Kanäle: Das Mischpult bot 16 Monokanäle, die sich flexibel zu einem vielseitigen System kombinieren ließen.
• 4 Subgruppen: Die 4 Subgruppen ermöglichten eine übersichtliche Organisation des Mixes und erleichterten komplexe Setups.
• Solide Verarbeitung: Die Vermona Mixer waren bekannt für ihre robuste Bauweise und die hochwertigen Komponenten.
• Vielseitige Einsatzmöglichkeiten: Dank seiner Flexibilität konnte der 1642 sowohl für kleine Bands als auch für größere Produktionen eingesetzt werden.
• Charakteristischer Klang: Der Vermona 1642 hatte einen eigenen, warmen und analogen Klangcharakter, der von vielen Musikern geschätzt wurde.

Warum war der Vermona 1642 so beliebt?

• Verfügbarkeit: In der DDR war das Angebot an professionellem Equipment begrenzt. Der Vermona 1642 war eine der wenigen erschwinglichen Optionen für Musiker, die ein qualitativ hochwertiges Mischpult suchten.
• Robustheit: Die Mixer waren für den harten Einsatz unter Live-Bedingungen konzipiert und hielten auch härteren Belastungen stand.
• Flexibilität: Dank der zahlreichen Einstellmöglichkeiten und der modularen Bauweise konnte der 1642 an die individuellen Bedürfnisse der Musiker angepasst werden.
• Preis-Leistungs-Verhältnis: Das Preis-Leistungs-Verhältnis des Vermona 1642 war für die damalige Zeit sehr attraktiv.

Der Vermona 1642 heute

Obwohl die Produktion des Vermona 1642 eingestellt wurde, erfreut sich das Mischpult auch heute noch großer Beliebtheit bei Sammlern und Musikern, die Wert auf einen authentischen Analogsound legen. Auf dem Gebrauchtmarkt sind diese Mixer nach wie vor gefragt und erzielen oft hohe Preise.

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Das Vermona E-Piano verfügt über 61 Tasten und eine polyphone Klangerzeugung. Die Klangerzeugung basiert auf einem digitalen Frequenzgenerator, der verschiedene Klavier- und Orgelklänge erzeugen kann. Das E-Piano verfügt außerdem über einen integrierten Verstärker und Lautsprecher.

Das Vermona E-Piano war ein beliebtes Instrument in der DDR und wurde von Musikern aus verschiedenen Genres verwendet. Es war auch ein beliebtes Instrument für den Musikunterricht.

Technische Daten:

• 61 Tasten
• Polyphone Klangerzeugung
• Digitaler Frequenzgenerator
• Verschiedene Klavier- und Orgelklänge
• Integrierter Verstärker und Lautsprecher

Produktionsjahre:

• 1977-1985

Hersteller:

• VEB Klingenthaler Harmonikawerk

Vermona E-Piano Modelle:

• E-Piano
• Piano-Strings

Das Vermona E-Piano wurde in zwei Modellen hergestellt: Das E-Piano und das Piano-Strings. Das E-Piano ist ein reines Klavier, während das Piano-Strings zusätzlich auch Orgelklänge erzeugen kann.

Das Vermona E-Piano ist heute ein beliebtes Sammlerstück. Es ist ein gutes Beispiel für die Entwicklung der elektronischen Musikinstrumente in der DDR.

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In den späten 1980er Jahren vollzog der VEB Klingenthaler Harmonikawerke in der DDR einen bemerkenswerten technologischen Sprung. Mit dem Vermona SK 86 verließ man die vertrauten Pfade analoger Orgeln und Synthesizer, um in das Segment der modernen Entertainment-Keyboards vorzustoßen. Ab 1987 in Serienproduktion, stellte das SK 86 nicht nur ein technisches Statement im Ostblock dar, sondern ist heute, trotz seiner ursprünglichen Ausrichtung auf Tanzbands und Alleinunterhalter, ein rares und begehrtes Sammlerstück.

Design und Technik: Solide und Volldigital

Das auffälligste Merkmal des SK 86 war seine kompromisslose Bauweise. Mit einem Gewicht von stolzen 15 Kilogramm signalisierte das Gehäuse: Hier steht ein solides, langlebiges Instrument. Diese robuste Verarbeitung unterscheidet es von vielen der leichten Plastik-Keyboards, die zur gleichen Zeit aus Japan (Casio, Yamaha) den Markt fluteten.

Technologisch wagte Vermona den Schritt in die volle Digitalität. Das Keyboard war ausgestattet mit:

• 16 digitalen Sounds: Obwohl die Klangpalette primär auf den praktischen Einsatz (Klavier, Orgel, Streicher etc.) abgestimmt war, um Alleinunterhalter und Tanzmusiker zu bedienen, markierte dies den Übergang von analogen zu digitalen Klangquellen in der Vermona-Linie.
• Begleitautomatik: Eine Standardfunktion für Entertainer, die es ermöglichte, vollständige Arrangements mit nur wenigen Akkorden zu steuern.
• DRM-Drum-Sounds: Der Clou war die Integration der charakteristischen, digital erzeugten Drum-Samples des legendären Vermona DRM Drumcomputers. Dies verlieh der Rhythmussektion einen unverwechselbaren, heute kultigen DDR-Klang.

Die gesamte Bedienung war übersichtlich und einfach gestaltet – ein Muss für Musiker, die das Instrument schnell und ohne komplizierte Menüs im Live-Einsatz beherrschen mussten.

Der Spagat zwischen Nische und Weltmarkt

Mit dem SK 86 versuchte Vermona, sich im Wettbewerb mit den westlichen und japanischen Giganten wie Wersi, Casio und Yamaha zu positionieren. Es war ein Versuch, die heimische Musikszene mit einem modernen, vollwertigen Instrument auszustatten, das den Anforderungen einer Tanzband oder eines Alleinunterhalters gerecht werden konnte.

Obwohl das SK 86 im Vergleich zu seinen westlichen Pendants in den Klangnuancen vielleicht nicht immer mithalten konnte, punktete es durch seine Robustheit, Verfügbarkeit im Ostblock und die Eigenständigkeit des Sounds – ein oft unterschätzter Charme, der heute von Sammlern gesucht wird.

Das Vermächtnis: Vom Gebrauchsinstrument zum Kultobjekt

Heute genießt das Vermona SK 86 den Status eines begehrten Sammlerstücks und ist auf dem Gebrauchtmarkt rar.

Der Grund für seine heutige Beliebtheit liegt paradoxerweise oft in den Merkmalen, die es einst vom Weltmarkt abhielten: der unverwechselbare Ost-Sound, die digitalen Drums des DRM und seine historische Bedeutung als eines der späten, volldigitalen Instrumente aus der DDR-Produktion.

Für Produzenten der elektronischen Musik, die den Charakter und die Lo-Fi-Ästhetik früher digitaler Klänge schätzen, ist das SK 86 ein Schatz, der eine Ära der Musiktechnologie verkörpert, die von Pragmatismus, Innovationsgeist und dem Streben nach dem Anschluss an die Weltspitze geprägt war.

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Der Vermona ER9 verfügt über neun Trommeln: Bassdrum, Snare, Hi-Hat, Tom Tom 1, Tom Tom 2, Crash, Ride, Cowbell und Maracas. Die Trommeln können mit Hilfe von zwei Reglern in Lautstärke und Tonhöhe eingestellt werden. Der Vermona ER9 verfügt außerdem über einen 16-Schritte-Sequencer, mit dem die Trommeln programmiert werden können.

Der Vermona ER9 ist ein kompaktes und robustes Gerät, das sich leicht transportieren lässt. Er ist ein beliebtes Sammlerstück und wird auch heute noch von Musikern verwendet, die einen authentischen, analogen Klang suchen.

Technische Daten:

• 9 Trommeln: Bassdrum, Snare, Hi-Hat, Tom Tom 1, Tom Tom 2, Crash, Ride, Cowbell, Maracas
• 2 Regler für Lautstärke und Tonhöhe pro Trommel
• 16-Schritte-Sequencer
• Maße: 220 x 120 x 60 mm
• Gewicht: 2,5 kg

Geschichte:

Der Vermona ER9 wurde in den späten 1970er Jahren von dem VEB (Volkseigener Betrieb) Klingenthaler Harmonikawerke in der DDR hergestellt. Er war eine der ersten Drum Machines, die in der DDR hergestellt wurden und war bei Musikern in der DDR und im Ausland beliebt.

Der Vermona ER9 wurde von Dieter Döllner entworfen. Döllner war ein deutscher Ingenieur, der auch für die Entwicklung anderer Musikinstrumente, darunter die Vermona Melodica, verantwortlich war.

Der Vermona ER9 wurde in den 1980er Jahren aus der Produktion genommen. Er ist heute ein beliebtes Sammlerstück und wird auch heute noch von Musikern verwendet, die einen authentischen, analogen Klang suchen.

Verwendung:

Der Vermona ER9 kann für eine Vielzahl von Musikgenres verwendet werden, darunter Rock, Pop, Funk, Soul und Jazz. Er ist ein beliebtes Instrument für Live-Auftritte und Studioaufnahmen.

Der Vermona ER9 kann auch mit anderen elektronischen Musikinstrumenten, wie Synthesizern und Samplern, kombiniert werden.

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Geschichte:

Die ersten Experimente mit elektronischer Filmmusik gab es in den 1950er Jahren. Pionieren wie Pierre Schaeffer und Karlheinz Stockhausen entwickelten neue Techniken zur Erzeugung und Manipulation von Klängen, die sie in ihren Filmmusiken einsetzten.

In den 1960er Jahren wurde elektronische Filmmusik durch Filme wie “2001: Odyssee im Weltraum” und “Dr. Strangelove oder: Wie ich lernte, die Bombe zu lieben” bekannt. Diese Filme verwendeten elektronische Musik, um eine futuristische und atmosphärische Atmosphäre zu schaffen.

In den 1970er Jahren wurde elektronische Filmmusik in vielen verschiedenen Genres eingesetzt, von Science-Fiction bis hin zu Horrorfilmen. Berühmte Beispiele sind “Star Wars”, “Der Exorzist” und “Alien”.

In den 1980er Jahren wurde elektronische Filmmusik durch die Entwicklung neuer Synthesizer und Sampler noch vielfältiger. Komponisten wie John Carpenter und Vangelis verwendeten diese neuen Techniken, um einzigartige und unvergessliche Soundtracks zu schaffen.

In den 1990er Jahren wurde elektronische Filmmusik durch Filme wie “Pulp Fiction” und “Trainspotting” im Mainstream populär. Diese Filme verwendeten elektronische Musik, um eine moderne und urbane Atmosphäre zu schaffen.

Komponisten:

Zu den bekanntesten Komponisten elektronischer Filmmusik gehören:

• Pierre Schaeffer
• Karlheinz Stockhausen
• Wendy Carlos
• Tangerine Dream
• John Carpenter
• Vangelis
• Giorgio Moroder
• Hans Zimmer
• Thomas Newman
• Trent Reznor

Einfluss:

Elektronische Filmmusik hat einen großen Einfluss auf die Filmmusik und die Musikwelt im Allgemeinen gehabt. Sie hat neue Möglichkeiten eröffnet, um Atmosphären zu schaffen, Emotionen zu wecken und Geschichten zu erzählen.

Heute ist elektronische Filmmusik ein fester Bestandteil der Filmmusik und ist in allen Genres zu finden.

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Was macht den DEG500 so besonders?

• Robustheit und Langlebigkeit: Die Geräte aus DDR-Produktion waren oft auf Langlebigkeit ausgelegt und konnten härteren Bedingungen standhalten.
• Vielseitigkeit: Trotz seiner einfachen Bedienung bietet der DEG500 eine erstaunliche Vielfalt an Klangfarben. Die Möglichkeit, sehr kurze Delayzeiten einzustellen, eröffnet ein breites Spektrum an Effekten.
• Charakteristischer Klang: Der DEG500 hat einen unverkennbaren, warmen und analogen Klang, der ihn von vielen modernen digitalen Delays unterscheidet.
• Seltenheit: Als DDR-Produkt ist der DEG500 heute ein gesuchtes Sammlerstück, was seinen Wert zusätzlich steigert.

Technische Besonderheiten

• Digitale Technologie: Im Gegensatz zu vielen anderen Delays seiner Zeit setzte Vermona auf eine digitale Signalverarbeitung.
• Kurze Delayzeiten: Die Möglichkeit, sehr kurze Delayzeiten einzustellen, ermöglichte die Erzeugung von Chorus- und Flanger-Effekten.
• Einfache Bedienung: Die Bedienelemente waren übersichtlich und ermöglichten eine schnelle Einstellung der gewünschten Effekte.

Einsatzbereiche

Der DEG500 findet in vielen Bereichen Anwendung:

• Musikproduktion: Er wird sowohl in Studios als auch bei Live-Auftritten eingesetzt, um Gitarren, Gesang und andere Instrumente zu verzögern oder zu modulieren.
• Sounddesign: Aufgrund seiner einzigartigen Klangcharakteristik eignet er sich hervorragend für experimentelle Sounddesign-Projekte.
• Sammlung: Viele Musikliebhaber und Sammler schätzen den DEG500 als historisches Instrument und integrieren ihn in ihre Sammlungen.

Vergleich mit modernen Delays

Im Vergleich zu modernen digitalen Delays bietet der DEG500 einen charakteristischen, analogen Klang und eine gewisse Einfachheit in der Bedienung. Moderne Geräte bieten oft eine größere Vielfalt an Effekten, eine höhere Auflösung und mehr Flexibilität bei der Einstellung der Parameter. Dennoch hat der DEG500 seinen ganz eigenen Charme und wird von vielen Musikern gerade wegen seiner Besonderheiten geschätzt.

Der Vermona DEG500 ist ein faszinierendes Beispiel für die elektronische Musikproduktion in der DDR. Seine Robustheit, Vielseitigkeit und sein charakteristischer Klang machen ihn zu einem beliebten Gerät, das auch heute noch seinen Platz in vielen Studios findet.

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