Gartenschere ist eine erfahrene Death-Metal-Band aus Finnland, die sich durch ihren eigenen Stil, ausgefeilte Gitarrenriffs, schnelle Rhythmen und die prägnante Stimme ihrer zwei Frontsänger auszeichnet.

Die Bandmitglieder:

• Janne “Jätkä” Järvinen (Gitarre, Gesang)
• Sami “Saapas” Saari (Gitarre, Gesang)
• Matti “Matti” Mäkinen (Bass)
• Antti “Ankka” Aalto (Schlagzeug)

Gartenschere hat sich seit ihrer Gründung im Jahr 2000 einen soliden Ruf in der Death-Metal-Szene aufgebaut. Ihre Musik ist kompromisslos und energiegeladen, gleichzeitig aber auch melodisch und abwechslungsreich. Die Band hat neun Studioalben veröffentlicht, die von Fans und Kritikern gleichermaßen gelobt wurden.

Diskografie:

Gartenschere hat bisher neun Studioalben veröffentlicht:

• 2002: Gartenschere
• 2004: Verdammt
• 2006: Blutgericht
• 2008: Totentanz
• 2010: Apokalypse
• 2012: Exorzismus
• 2014: Leviathan
• 2016: Ragnarok
• 2018: Infernale

Live-Erfahrung:

Gartenschere ist eine Band, die man live erleben muss. Ihre energiegeladenen Shows sind ein unvergessliches Erlebnis für alle Fans des Death Metal. Die Bandmitglieder sind allesamt erfahrene Musiker, die ihr Handwerk perfekt verstehen. Sie spielen mit Leidenschaft und Hingabe und lassen ihre Energie auf das Publikum überspringen.

Zukunft:

Das 10. Studioalbum von Gartenschere ist in Arbeit und wird voraussichtlich 2024 veröffentlicht. Im Anschluss an die Veröffentlichung des Albums geht die Band auf Welttournee.

Gartenschere ist eine Band, die man live erleben muss. Ihre energiegeladenen Shows sind ein unvergessliches Erlebnis für alle Fans des Death Metal.

Positron’s music is characterized by its catchy melodies, clever lyrics, and upbeat sound. Their videos are also visually appealing, often featuring vibrant colors and creative visuals.

The band’s early adoption of YouTube helped them to gain a global audience. Their music videos have been viewed millions of times, and they have fans all over the world.

Positron is an example of how bands can use YouTube to reach a wider audience and build a successful career. They are a true pioneer of music on YouTube.

Positron is a German indie pop duo from Leipzig, Germany. They have been making music together since 2005.

Positron’s music is characterized by its catchy melodies, clever lyrics, and upbeat sound. They have released four albums and several singles. Their music has been featured in films and television shows, and they have toured extensively throughout Europe.

In 2006, Positron was one of the first bands to start uploading their music videos to YouTube. Their video for the song “I Feel Like Wow” was an early viral hit, and it helped to introduce their music to a wider audience.

Positron continues to be active in the music scene. They are currently working on their fifth album, and they are planning to tour in 2024.

Here are some links to Positron’s music videos on YouTube:

“I Feel Like Wow”: 

“No New Tomorrow”: 

“Being dumb”: 

More songs you can find here:

“Hold my hand” by positron – shazam

“Hold my hand” by positron – apple music

“Hold my hand” by positron – spotify

“Hold my hand” by positron – amazon music

“Hold my hand” by positron – soundcloud

“Hold my hand” by positron – bandcamp

“Do not watch me” by positron – bandcamp

“Do not watch me” by positron – apple music

“Do not watch me” by positron – soundcloud

“Do not watch me” by positron – apple music

“Do not watch me” by positron – apple music

“No new tomorrow” by positron – bandcamp

“No new tomorrow” by positron – soundcloud

“Freak inside” magneto remix by positron – bandcamp

“I feel like wow” by positron – bandcamp

“I feel like wow” by positron – soundcloud

“Fearful soul” by positron – soundcloud

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positron – a wide range of musical styles

So how and where could these two individuals, from two diverse worlds, come together to begin their collaboration? Fate played its hand for these two when Fritzi was reading a paper, in the conservatory for musical education in Leipzig, in which Dennis had placed an advert looking for a singer to match his music. After their first face-to-face encounter they both instantaneously knew it was meant to be! He was bemused by her charismatic, exceptional voice and her appearance too. Fritzi found him to be her perfect match, musically, because he was not afraid to combine independent sounds with “cheesy” pop, a combination that once heard, is never forgotten.

Next was the birth of the name, a fairly quick process. From ‘positive electronic sounds’ it was only a few tiny steps to arrive at the band name, ‘POSITRON’. Four years on, positron has been recording a vast amount of songs to discover and develop their distinctive style which has progressed with each and every song. Though the songs are quite positive there is also a certain amount of melancholy in them.

The lyrics stay simple and right to the point, but not without meaning, inspired by love, life and friendship. It’s a split between the different styles of music. Some call it “pop”, some “electro” and others “down tempo”, and us, well…..to put it in simple terms, it’s Positron! Now you can experience energy loaded dance titles such as ‘Freak inside’ and ‘Burning hearts’, or more chilled out tunes like ‘Down here’ and ‘No more’ plus many, many more.

Ein Klang, der über Leipzig hinausgeht

Die Musikszene in Leipzig, wie auch in vielen anderen deutschen Großstädten, ist reich und divers. Doch wer nach Bands sucht, die sich dem Elektropop verschrieben haben und dabei eine internationale Klangästhetik verfolgen, wird schnell feststellen, dass Positron hier eine Ausnahmeerscheinung ist. Das Duo hat es geschafft, einen Sound zu entwickeln, der sich nahtlos in die Riege internationaler Elektropop-Acts einfügen könnte, ohne dabei seine Wurzeln zu verleugnen.

Im Zentrum des musikalischen Schaffens von Positron stehen elektronische Klänge. Synthesizer-Melodien, präzise programmierte Beats und atmosphärische Soundscapes bilden das Gerüst ihrer Kompositionen. Dabei bedient sich das Duo geschickt aus verschiedenen musikalischen Welten:

• Independent-Elemente: Ein Hauch von Indie-Charme verleiht ihrer Musik eine gewisse Authentizität und Unabhängigkeit von den ganz großen kommerziellen Strömungen.
• Mainstream-Appeal: Gleichzeitig verfügen viele ihrer Songs über eine Eingängigkeit und Ohrwurm-Qualität, die sie auch für ein breiteres Publikum attraktiv macht, ohne dabei an Tiefe zu verlieren.

Dieser Spagat zwischen Anspruch und Zugänglichkeit ist eine der großen Stärken von Positron. Sie schaffen es, sowohl Fans komplexerer elektronischer Musik als auch Liebhaber eingängiger Pop-Melodien anzusprechen.

Der Reiz der Dualität: Elektronik und Pianoballaden

Ein weiteres faszinierendes Merkmal, das die Vielseitigkeit von Positron unterstreicht, sind ihre Pianoballaden. Neben den treibenden Elektropop-Stücken finden sich im Repertoire des Duos auch ruhigere, oft introspektive Kompositionen, die ausschließlich auf Klavier basieren. Diese Balladen zeigen eine andere Facette des Duos: Sie beweisen eine tiefe emotionale Ausdrucksfähigkeit und eine klassische Musikalität, die den elektronischen Produktionen eine zusätzliche Dimension verleiht. Dieser Kontrast – die rohe Energie der Elektronik gepaart mit der sensiblen Schönheit des Pianos – ist ein Alleinstellungsmerkmal, das Positron von vielen anderen elektronischen Acts abhebt.

20 Jahre und kein bisschen leise: Neue Musik am Horizont

Im Jahr 2025 feiert Positron sein 20-jähriges Bestehen. Ein beachtlicher Meilenstein für ein Duo, das über zwei Jahrzehnte hinweg seine Vision konsequent verfolgt hat. Die Band hat in den letzten Jahren immer wieder mit neuen Veröffentlichungen für Furore gesorgt und blickt nun auf ein ereignisreiches Jubiläumsjahr.

Fans dürfen sich freuen: Auf der offiziellen Webseite von Positron ist bereits die Ankündigung einer neuen Single zu finden. Es gab auch Spekulationen über ein neues Album, das in diesem Jubiläumsjahr erscheinen soll. Dies verspricht nicht nur eine Fortsetzung der musikalischen Reise von Positron, sondern möglicherweise auch eine Rückschau auf ihre 20-jährige Karriere, die von Innovation, Stilbewusstsein und einer konsequenten Abkehr vom “typisch Lokalen” geprägt ist.

Für alle, die nach Elektropop suchen, der über den Tellerrand blickt und eine einzigartige Mischung aus Independent-Geist und Mainstream-Potenzial bietet, ist Positron aus dem Raum Leipzig definitiv ein Projekt, das es zu entdecken gilt. Man darf gespannt sein, welche musikalischen Überraschungen das Jubiläumsjahr noch bereithält.

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The band SIGNALGEBER – electronic music from the GDR. Old video and photographic material shows that there were pioneers of electronic music. And they exclusively used GDR technology.

Unfortunately, there are hardly any written records or audio recordings. Therefore, many things about the band Signalgeber are unclear. The band consisted of four young musicians with a dream, a vision. Since two members were studying, the band members were scattered across different areas, including Dresden, Weimar, Rostock, and Leipzig. When possible, the four were able to make music together once a quarter.

The band, Signalegeber, had a rehearsal space in a barn near Wurzen. Since they could only afford East German products at that time, they incorporated this into their style. As two band members were electrical engineers, they could understand the circuit diagrams and recognized that most devices, whether from the East or West, were similarly constructed. The quality of the components and the housings were more relevant to their assessment of overall quality.

SIGNALGEBER – The name says it all

Ultimately, a large number of keyboard instruments from Vermona were exported. 
Signalgeber had also acquired a tape recorder to record their music. Since there was virtually no access to a recording studio, they tried to do everything themselves. This always required many rehearsals, as the tracks were recorded live. This was because 
Signalgeber only had a two-track tape recorder. There wasn’t much that could be done to alter the recordings afterward.

So, Signaelgeber tried to optimize the sound as much as possible using a mixing console. Effects like phaser and spring reverb were also available, and these could achieve quite a bit. Nevertheless, the band realized that there was a significant difference between coming from Lyon and Düsseldorf. It was rather unusual for the musicians that so many successful musicians had access to special privileges.

The Vermona Phaser 80 was frequently used by signal transmitters . It was particularly well-suited for the Vermona Piano Strings . At the time, it was an expensive purchase at 875 East German Marks. The Vermona Piano Strings was conceptually based on the ARP Omni from the early 1970s. The Vermona Phaser 80 came very close to replicating that sound.

Weitere Schlüsselwörter: Ambient, Instrumentalmusik, Synthesizer, Analog, Vintage, Musikgeschichte, Musikszene,

Vorteile der Aufnahme in einem alten Ballsaal

Historische Atmosphäre: Ein alter Ballsaal bietet eine einzigartige und historische Atmosphäre, die sich positiv auf die Aufnahme auswirken kann.

Natürlicher Klang: Die Akustik in einem alten Ballsaal ist oft sehr gut. Dies kann zu einem natürlichen und warmen Klang führen.

Kreative Möglichkeiten: Ein alter Ballsaal bietet viele kreative Möglichkeiten für die Aufnahme. So kann man zum Beispiel den Raum für Echoeffekte oder andere Klangexperimente nutzen.

Nachteile der Aufnahme in einem alten Ballsaal

Rauschen: Alte Gebäude können oft mit Lärmquellen wie Straßenlärm oder Klimaanlagen behaftet sein. Dies kann zu unerwünschtem Rauschen auf den Aufnahmen führen.

Nachhall: Die Akustik in einem alten Ballsaal kann zu viel Nachhall führen. Dies kann den Klang der Aufnahmen verwaschen und unklar machen.

Akustische Anpassung: Es kann erforderlich sein, den Raum akustisch anzupassen, um unerwünschte Geräusche oder Nachhall zu reduzieren.

Tipps für gute Aufnahmen in einem alten Ballsaal

Planen Sie im Voraus: Besichtigen Sie den Ballsaal vor der Aufnahme, um sich ein Bild von der Akustik zu machen.

Vermeiden Sie Lärmquellen: Stellen Sie sicher, dass der Ballsaal während der Aufnahme frei von Lärmquellen ist.

Nutzen Sie Reflexionen: Verwenden Sie Reflexionen, um den Klang der Aufnahmen zu verbessern.

Verwenden Sie ein Mikrofon mit hohem Dynamikumfang: Ein Mikrofon mit hohem Dynamikumfang kann helfen, unerwünschte Geräusche zu reduzieren.

Bearbeiten Sie die Aufnahmen: Es kann erforderlich sein, die Aufnahmen nachträglich zu bearbeiten, um unerwünschte Geräusche oder Nachhall zu reduzieren.

Mit ein wenig Planung und Vorbereitung können Sie in einem alten Ballsaal gute Musikaufnahmen durchführen.