Vom Indiepop-Duo positron gibt es eine neue Single “Black & White“. Die Videopremiere war Anfang November 2025, obwohl es eigentlich kein Video gibt. Der Titel ist in der Normalfassung sieben Minuten lang. Zwei untypische Merkmale in der Welt der Musik. Daher haben wir positron einige Fragen gestellt.

Frage: Die lange Pause: Zwölf Jahre sind eine Ewigkeit im Musikgeschäft. Was waren die größten Herausforderungen und die wichtigsten Lektionen, die Sie als Duo in dieser Zeit abseits der Scheinwerfer gelernt haben?

Antwort: Es gibt neben der Musik noch andere Aufgaben und Bereiche die bedient werden wollen. Wir hatten 2012 ein gutes Jahr weil wir gute Songs aufgenommen haben. Danach gab es einige Veränderungen die für die nächsten Schritte hinderlich waren und es brauchte dafür neue Ansätze. Das betraf z.B. unser Studio und die Proberäume. In einem komplexen Gefüge reicht es manchmal, wenn eine sekundäre Komponente verändert wird und dann kommt alles ins Stocken.

Frage: Der Neustart: Warum fiel die Entscheidung, nach so vielen Jahren mit einer 7-minütigen Single zurückzukehren, anstatt mit einem radiofreundlichen 3-Minuten-Format? War das ein bewusstes Statement gegen die kurzlebige Aufmerksamkeitsökonomie?

Antwort: Ja. Das ist bewusst so gemacht aus verschiedenen Gründen. Einer wurde mit der Frage beantwortet. Ein weiterer Grund war die Tatsache, das wir mehrere Versionen haben und diese Version insgesamt die Beste ist. Wenn man noch die Ära der Compact Disc Singles kennt, kennt man auch die Maxiversionen und Extended Mixes, die damals üblich waren. In dieser Zeit neigte man auch immer dazu lieber die Maxiversionen zu hören, statt der kurzen Versionen im Radio. Das hatte damit zu tun dass die Songs eine Dramaturgie hatten. Man konnte auch mal zwei Minuten einen gut gespielten Drumbeat hören ohne das es langweilig wurde. Die Musik heute ist oftmals noch laut und schrill, überkomprimiert und ohne akustische und musikalische Dynamik.

Frage: “Black & White” als Konzept: Der Titel suggeriert extreme Kontraste. Welche spezifischen Themen oder dualistischen Spannungen (z.B. analog vs. digital, Hoffnung vs. Zynismus) wollten Sie in diesem Song musikalisch erforschen?

Antwort:Schwarz und weiss ist eine klassische Betrachtungsweise, die eine Sache auf ja und nein, 1 und 0 reduziert. Dieser Ansatz erfüllt eine wichtige Funktion wenn man den Kern einer Sache verstehen will. “Die Dinge schwarz weiß sehen” wird gern abwertend genutzt, ist aber in der Logik genau das richtige Mittel um eine komplexe Sache zu verstehen. Das ist in vielen Bereich wichtig um weiter zu kommen, Beziehungen, Beruf, Gesellschaft. Selbst in der Fotografie haben schwarz weiß Fotos eine höhere Schärfe. Im Songtext geht es um die Wechselwirkung in einer Beziehung, die scheinbar aussichtslos geworden ist und eine sich wiederholende Aktion-Reaktion Schleife bildet mit einem klaren Effekt.

Frage: Die klangliche Evolution: Wie hat sich der Sound von positron in den letzten zwölf Jahren entwickelt? Welche neuen musikalischen oder produktionstechnischen Elemente sind in “Black & White” eingeflossen, die Ihre älteren Werke noch nicht enthielten?

Antwort: Die Basis von “Black and White” ist aus dem Jahr 2009. Damals klang die Demoversion etwas anders. wir haben aber keine speziellen Sound an dem man uns festmachen könnte. Es geht immer darum, was der Song braucht und was er transportiert. Die jetzt veröffentlichte Version wurde komplett neu gemischt und es kamen einige neue Elemente dazu. Was wir übernommen haben, sind die perkussiven Elemente des Hauptthemas, die mit einem Kawai K5000S erzeugt wurden. Es wurden auch zusätzliche luftige Flächensounds und Chöre eingespielt um die schwebende Atmosphäre des Songs zu verstärken.

Frage: Das minimalistische Video: Das Video zeigt ausschließlich Schwarz-Weiß-Verläufe ohne narrative Handlung. Was soll diese bewusste visuelle Reduktion beim Zuschauer bewirken? Steht sie im Gegensatz zur potenziellen Komplexität des 7-minütigen Songs?

Antwort: In den letzten Jahren sind Musikvideos, wie die Musik selbst, immer schriller geworden. Das hat etwas mit Aufmerksamkeit und Marketing zu tun und der steigenden Konkurrenz im Mainstream. Das ist aber ein endliches Konzept, man kann das nicht endlos steigern. In den 90ern waren viele Musikvideos mit diesen kurzen Schnitten von 1,7 Sekunden. “Damit es nicht langweilig wird”. Die Videos haben immer ein Bild zum Song vorgegeben. Unser Gehirn arbeitet auch stark visuell. Das nutzt man um einen emotionalen Effekt zu erzielen. Auf der anderen Seite gab es One-Shot Videos, also ohne Schnitte. Der Ansatz bei “Black & White” das vorgegebene Bild wegzulassen. Somit ensteht Raum für eigene Bilder. Egal ob dem Hörer der Text oder der Sounds gefällt, die Bilder dazu soll jeder selber erzeugen. Wir wissen doch nicht was jeden einzelnen Hörer gerade beschäftigt.

Frage: Künstlerische Freiheit vs. Marktdruck: Nach einer so langen Pause: Spüren Sie heute einen stärkeren Druck, sich an Algorithmen oder Hörerwartungen anzupassen, oder haben Sie durch die Pause eine neue Freiheit für kompromisslose Kunst gewonnen?

Antwort: Es geht in erster Linie um das künstlerische Ergebnis. Wir machen ja keine funktionale Musik und bedienen auch keine musikalische Schublade. Natürlich haben sich die Dinge stark verändert. Und wir haben seit unserer Gründung 2005 diese dynamische Entwicklung des Internet komplett miterlebt. Heute muss man die Mechanik dieser Prozesse wirklich in Frage stellen, weil es aus künstlerischer Sicht völlig verrückt geworden ist. Musiker sind mehr mit Social Media beschäftigt als mit Musik. Als Musiker bin ich doch nicht dafür zuständig den Pausenclown für gelangweilte Internetnutzer zu spielen, indem man ständig neuen Content erzeugt, der mit meiner Musik nichts zu tun hat. Früher gab es mehrere Plattformen um neue Musik zu zeigen, die auch alle einen unterschiedlichen Ansatz hatten. Die Musik war dann dort verfügbar und gut. Heute konzentriert sich vieles auf eine einzige Streamingplattform, aber um dort Hörer zu generieren, muss der Musiker auf mehreren Social Media Plattformen kurzweiligen Content erzeugen um auf die Playlist zu verweisen. Und dann auch noch jeden Content in seinem eigenen Format (hoch, quer, quatratisch). Das ist für viele Musiker nicht zu bewältigen. Es liegt nicht an der Musik sondern an den Strukturen.

Frage: Der Entstehungsprozess: Wie lief das Songwriting für “Black & White” ab? War es ein spontaner kreativer Ausbruch, oder ist der Song das Ergebnis jahrelanger Tüftelei und Entwicklung?

Antwort: Beides. Am Anfang war dieses markante perkussive Thema was man endlos wiederholen kann. Daraus entstand eine Demoversion mit elektronischen Klängen. Es wirkt ja irgendwie etwas monoton aber wird auch nicht wirklich langweilig. Es schwebt sozusagen. Beim Songtext ist es dann oftmals so, dass man keine passende Idee hat. Das merkt man gerade dann, wenn das Instrumental schon eine Stimmung vorgibt. Wir hatten uns dann diesen Titel noch einmal angehört und dann kam nach kurzer Zeit der Text so wie er jetzt zu hören ist. Es gibt ja im Grunde keine Strophe und keinen Refrain, nur musikalisch. Für das sehr lange Lied ist es ein sehr kurzer Text. Ein weiterer Kontrast. Scheinbar ist hier unbewusst alles perfekt zusammen gefügt worden. Die finale Version hat dann aber doch einige Zeit in Anspruch genommen. Das war aber Prozess in den Details. Es gibt auch noch eine Ur-Version und eine weitere kurze Version. Hier ist noch nicht klar, ob wir die später auch noch veröffentlichen.

Frage: Bezug zur früheren Arbeit: Gibt es eine Brücke oder einen thematischen Faden, der “Black & White” mit Ihrer Musik aus der Zeit vor zwölf Jahren verbindet, oder sehen Sie diesen Song als den Beginn einer völlig neuen Ära für positron?

Antwort: Da der Song oder besser gesagt, die Idee zum Song, bis nach 2009 zurück geht, ist das wohl als thematischer Faden zu sehen. Es geht nicht um einen neuen Sound oder eine neue Ära. Da unser Sound generell sehr vielseitig ist, nutzt sich das auch nicht so schnell ab. Natürlich bleiben Veränderungen nicht aus, weil man immer wieder neue Eindrücke hat, neue Methoden probiert, neue Dinge lernt und sich auch bei der Studiotechnik immer wieder etwas ändert.

Frage: Die Live-Performance: Wie planen Sie, ein so langes, atmosphärisches Stück wie “Black & White” live umzusetzen? Wird das minimalistische, abstrakte Video-Konzept auch auf der Bühne eine Rolle spielen?

Antwort: Gute Frage. Dafür gibt es noch keine konkreten Konzepte. Wenn man aber konsequent bleibt, müsste man es wirklich minimalistisch und abstrakt umsetzen. Und genau das braucht es auch immer wieder, wenn sich die Dinge in ihrer schrillen Art übertreffen wollen. Da hilft nur ein Reset und oftmals stellen die Menschen dann fest, das es auch schön ist.

Frage: Die Zukunft: Ist “Black & White” der Vorbote eines kommenden Albums oder einer EP? Und falls ja, können die Fans erwarten, dass das gesamte neue Material diesen Fokus auf epische Länge und künstlerischen Kontrast beibehalten wird?

Antwort: Es ist ein Vorbote für ein Album. Der genaue Termin steht noch nicht fest, da wir an vielen Versionen arbeiten und die Auswahl noch nicht getroffen ist. Das Album steht für 20 Jahre, daher gab es die erste Veröffentlichung in diesem Jahr. Das Album wird weitere neue Songs enthalten und ältere Songs die nie veröffentlicht wurden, sondern nur live gespielt. Und es wird neue Versionen geben von älteren Songs, die vielleicht die Fans überraschen werden. Sicher wird es vor dem Album noch eine weitere Single geben.

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Der MS-20 verfügt über zwei Oszillatoren, einen Multimode-Filter, einen VCA-Verstärker und einen Ringmodulator. Die Oszillatoren können entweder sinusförmig, rechteckförmig oder sawtoothförmig schwingen. Das Filter verfügt über die Modi Lowpass, Highpass, Bandpass und Notch.

Der MS-20 ist ein sehr flexibler Synthesizer, der für eine Vielzahl von Musikgenres geeignet ist. Er wurde in vielen erfolgreichen Songs der 1980er Jahre verwendet, darunter “Blue Monday” von New Order, “Planet Rock” von Afrika Bambaataa und “Rhythm is a Dancer” von Snap!.

Technische Daten:

Monophoner Synthesizer

Zwei Oszillatoren

Multimode-Filter

VCA-Verstärker

Ringmodulator

Arpeggiator

Effekte: Chorus, Phaser, Delay

MIDI-Anschluss

Preis:

Der MS-20 wurde ursprünglich für rund 1.500 US-Dollar verkauft. Heute ist er ein beliebter Vintage-Synthesizer, der für mehrere tausend Euro gehandelt wird.

Kritik:

Der Korg MS-20 wird von Kritikern allgemein positiv bewertet. Er wird für seinen guten Klang, seine Vielseitigkeit und seine einfache Bedienung gelobt.

Einige Kritiker bemängeln jedoch, dass der MS-20 etwas kompliziert zu bedienen sein kann. Dies liegt vor allem daran, dass er über viele Funktionen verfügt, die über Patchkabel miteinander verbunden werden müssen.

Insgesamt ist der Korg MS-20 ein legendärer Synthesizer, der einen großen Einfluss auf die Entwicklung der elektronischen Musik hatte. Er ist ein vielseitiger und leistungsstarker Synthesizer, der für eine Vielzahl von Musikgenres geeignet ist.

Besondere Merkmale:

Der MS-20 verfügt über einen einzigartigen Filter, der für seinen prägnanten Klang bekannt ist.

Der MS-20 ist ein sehr flexibler Synthesizer, der für eine Vielzahl von Musikgenres geeignet ist.

Der MS-20 ist ein beliebter Vintage-Synthesizer, der von vielen Musikern und Produzenten geschätzt wird.

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Warum geben wir unsere Träume auf?

• Gesellschaftlicher Druck: Unsere Gesellschaft ist geprägt von Normen und Erwartungen, die oft von traditionellen Rollenbildern und Werten geprägt sind. Dieser Druck kann dazu führen, dass wir unsere eigenen Wünsche und Bedürfnisse zugunsten einer vermeintlich “normalen” Lebensweise zurückstellen.
• Angst vor dem Unbekannten: Das Verlassen der Komfortzone und die Verfolgung eigener Träume ist oft mit Unsicherheit und Angst verbunden. Die Angst vor dem Scheitern oder vor negativen Konsequenzen kann dazu führen, dass wir uns für den vermeintlich sichereren Weg entscheiden.
• Materielle Sicherheit: Der Wunsch nach finanzieller Stabilität und materieller Sicherheit kann dazu führen, dass langfristige Träume und Ziele zugunsten kurzfristiger Sicherheiten aufgegeben werden.
• Beziehungen: In Beziehungen, insbesondere in Partnerschaften, müssen oft Kompromisse eingegangen werden. Diese Kompromisse können dazu führen, dass eigene Bedürfnisse und Wünsche zurückgestellt werden.
• Alter und Verpflichtungen: Mit zunehmendem Alter und steigenden Verpflichtungen (Familie, Karriere) wird es oft schwieriger, sich Zeit für die eigenen Träume zu nehmen.
• Resignation: Manchmal führt die wiederholte Konfrontation mit Hindernissen und Rückschlägen zu Resignation und dem Gefühl, dass eigene Träume unrealistisch sind.

Die Auswirkungen dieses Trends

• Unzufriedenheit: Viele Menschen fühlen sich unzufrieden und leer, wenn sie das Gefühl haben, ihre eigenen Träume aufgegeben zu haben.
• Geringeres Selbstwertgefühl: Die Anpassung an gesellschaftliche Normen kann dazu führen, dass das eigene Selbstwertgefühl leidet.
• Gesundheitliche Probleme: Dauerhafte Unzufriedenheit und Stress können sich negativ auf die körperliche und psychische Gesundheit auswirken.
• Verlust der eigenen Identität: Wenn wir unsere Träume aufgeben, verlieren wir einen Teil unserer Identität und fühlen uns oft weniger authentisch.

Wie können wir unsere Träume am Leben erhalten?

• Selbstreflexion: Nehmen Sie sich regelmäßig Zeit, um über Ihre Werte, Ziele und Wünsche nachzudenken.
• Prioritäten setzen: Überlegen Sie, was Ihnen wirklich wichtig ist und konzentrieren Sie sich auf die Dinge, die Sie glücklich machen.
• Kleine Schritte: Beginnen Sie mit kleinen Schritten, um Ihre Ziele zu erreichen. Auch kleine Erfolge können motivieren.
• Unterstützung suchen: Sprechen Sie mit Freunden, Familie oder einem Coach über Ihre Träume und lassen Sie sich unterstützen.
• Flexibilität: Seien Sie offen für Veränderungen und passen Sie Ihre Pläne gegebenenfalls an.
• Achtsamkeit: Üben Sie Achtsamkeit, um im Moment zu leben und die kleinen Freuden des Lebens zu genießen.
• Selbstfürsorge: Achten Sie auf Ihre körperliche und psychische Gesundheit, um Ihre Energie zu erhalten.

Es ist nie zu spät, seine Träume zu leben. Jeder Mensch hat das Recht, ein erfülltes Leben zu führen und seine eigenen Ziele zu verfolgen. Es erfordert Mut, Ausdauer und manchmal auch eine Veränderung der Perspektive, aber die Belohnung kann ein glücklicheres und authentischeres Leben sein.

Weitere Aspekte, die betrachtet werden könnten:

• Der Einfluss von Erziehung und Sozialisation: Wie prägen unsere Eltern und unser Umfeld unsere Werte und Ziele?
• Die Rolle von Kultur und Gesellschaft: Wie unterscheiden sich verschiedene Kulturen in Bezug auf die Verfolgung individueller Ziele?
• Die Bedeutung von Resilienz: Wie können wir Rückschläge besser bewältigen und unsere Träume trotz Schwierigkeiten verfolgen?
• Die Verbindung zwischen Glück und Zielerreichung: Inwieweit trägt die Verfolgung eigener Ziele zu einem glücklicheren Leben bei?

Die Macht der Medienstereotypen

• Der “Normalo” als Graue Maus: Medien vermitteln oft das Bild, dass Erfolg nur mit außergewöhnlichen Talenten oder durch extreme Maßnahmen verbunden ist. Dadurch entsteht der Eindruck, dass “normale” Menschen mit ihren alltäglichen Leben und Zielen weniger bedeutend sind.
• Überhöhung von Extremen: Geschichten über Wunderkinder, Ausnahmetalente und extreme Veränderungen werden gerne erzählt, da sie emotional ansprechend sind. Diese Fokussierung auf das Außergewöhnliche kann dazu führen, dass wir unsere eigenen, alltäglichen Erfolge und Fortschritte unterschätzen.
• Sozialer Vergleich: Durch die ständige Konfrontation mit idealisierten Bildern in den Medien fühlen wir uns oft unzulänglich und machen uns selbst klein.

Die Folgen dieser Stereotypisierung

• Geringes Selbstwertgefühl: Wenn wir uns ständig mit unrealistischen Idealen vergleichen, kann unser Selbstwertgefühl leiden.
• Angst vor dem Scheitern: Der Druck, perfekt zu sein, kann dazu führen, dass wir neue Herausforderungen scheuen.
• Kreativitätsblockaden: Die Angst, nicht den Erwartungen zu entsprechen, kann unsere Kreativität hemmen.

Wie können wir uns dagegen wehren?

• Bewusster Medienkonsum: Achten Sie darauf, welche Botschaften die Medien vermitteln und hinterfragen Sie kritisch, ob diese realistisch sind.
• Vergleich vermeiden: Vergleichen Sie sich nicht ständig mit anderen, sondern konzentrieren Sie sich auf Ihre eigenen Stärken und Erfolge.
• Selbstmitgefühl: Seien Sie freundlich zu sich selbst und akzeptieren Sie, dass Sie nicht perfekt sein müssen.
• Eigene Ziele definieren: Entwickeln Sie Ihre eigenen Ziele und lassen Sie sich nicht von den Erwartungen anderer leiten.
• Diversität feiern: Erkennen Sie die Vielfalt menschlicher Erfahrungen und feiern Sie die Unterschiede zwischen den Menschen.

Es ist wichtig zu betonen, dass jeder Mensch einzigartig ist und seine eigenen Stärken und Schwächen hat. Die Medien vermitteln oft ein verzerrtes Bild der Realität. Indem wir uns bewusst machen, wie Medien funktionieren und welche Auswirkungen sie auf uns haben, können wir uns von diesen Stereotypen befreien und ein erfüllteres Leben führen.

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Es ist ein Phänomen, das viele Musikerinnen und Musiker kennen: das Gefühl, in der Schattenwelt unserer musikalischen Idole gefangen zu sein. Der Wunsch, so zu klingen wie sie, kann eine kreative Blockade auslösen und uns daran hindern, unsere eigene musikalische Identität zu entwickeln. Doch warum ist das so, und wie können wir diesen Kreislauf durchbrechen?

Warum das Nachahmen von Idolen in eine kreative Sackgasse führen kann:

• Verlust der eigenen Stimme: Wenn wir uns zu sehr bemühen, wie unsere Idole zu klingen, riskieren wir, unsere einzigartigen musikalischen Qualitäten zu übertönen. Unsere individuellen Stärken, die uns von anderen unterscheiden, können dabei leicht untergehen.
• Kreative Blockade: Das ständige Streben nach Perfektion und der Druck, den Erwartungen zu entsprechen, können zu einer lähmenden Angst führen. Diese Angst kann unsere Kreativität blockieren und uns davon abhalten, neue Ideen zu entwickeln.
• Begrenzung des musikalischen Spektrums: Indem wir uns auf einen bestimmten Stil oder Künstler konzentrieren, schränken wir unsere musikalische Palette ein. Es gibt eine unendliche Vielfalt an Musikgenres und Spielweisen zu entdecken.
• Fehlende Authentizität: Musik, die nur eine Kopie ist, klingt oft unauthentisch und langweilig. Zuhörer schätzen Originalität und Ehrlichkeit.

Aus der kreativen Sackgasse finden: Wege zur eigenen musikalischen Identität

• Die eigenen Wurzeln entdecken: Nimm dir Zeit, um deine musikalischen Anfänge zu reflektieren. Welche Musik hat dich als Kind begeistert? Welche Instrumente haben dich fasziniert?
• Experimentieren: Habe keine Angst, neue Instrumente auszuprobieren, ungewöhnliche Tonkombinationen zu erforschen und dich von verschiedenen Musikgenres inspirieren zu lassen.
• Inspiration finden: Suche nach Inspiration in der Natur, in Kunst, in Gesprächen mit anderen Menschen oder in völlig anderen Bereichen.
• Kollaborieren: Arbeite mit anderen Musikern zusammen. Der Austausch mit anderen kann neue Perspektiven eröffnen und zu unkonventionellen Ideen führen.
• Fehler machen: Fehler sind Teil des kreativen Prozesses. Habe keine Angst davor, etwas auszuprobieren, auch wenn es am Anfang nicht perfekt klingt.
• Loslassen: Akzeptiere, dass du nicht perfekt sein musst. Konzentriere dich darauf, deine eigene musikalische Sprache zu entwickeln, auch wenn sie anfangs noch unvollkommen ist.

Die Rolle von Vorbildern und Technologie

• Vorbilder als Inspiration: Idole können uns inspirieren und motivieren, aber sie sollten nicht als Maßstab dienen. Sie können als Ausgangspunkt dienen, um unsere eigene musikalische Reise zu beginnen.
• Technologie als Werkzeug: Digitale Werkzeuge bieten uns unendliche Möglichkeiten, neue Sounds zu erzeugen und zu experimentieren. Nutze sie, um deine kreativen Ideen umzusetzen.
• Feedback einholen: Das Feedback anderer Musiker kann wertvolle Hinweise geben und dir helfen, deine Stärken und Schwächen besser zu erkennen.

Fazit

Das Streben nach musikalischer Perfektion ist verständlich, kann aber auch hinderlich sein. Um deine eigene musikalische Identität zu entwickeln, ist es wichtig, aus dem Schatten deiner Idole herauszutreten und deine eigenen Wege zu gehen. Sei neugierig, experimentiere, mache Fehler und habe Spaß am Musikmachen!

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