Our best example: The Yamaha PSS-390.

From Childhood Bedroom Memory to Sound Design Tool

In 1991, priced at 399 DM, the PSS-390 was a classic home keyboard for beginners. When we later upgraded to professional workstations like the Yamaha SY55 or the Korg X3, the little plastic device vanished from our radar—just as it did for so many others.

Yet years later, our professional foundation reminded us of the architecture slumbering beneath that unassuming plastic housing: a pure, two-operator FM synthesis engine with sliders for direct access to the frequency spectra.

Old Knowledge as an Effect Catalyst

We went out of our way to reacquire a PSS-390 a few years ago. Not out of nostalgia, but as a precise tool for modern sound design. The trick isn’t just the device itself, but the way we integrate it into our signal chain:

• The Chain: The signal from the “cheap” keyboard is routed through a high-end, analogue effects chain.
• Vintage Refinement: We utilize genuine vintage phasers, analogue delays, and a physical spring reverb.
• The Result: By combining the sharp digital edge of FM with the harmonic distortion of rare analogue gear, we create sounds that come dangerously close to a legendary Yamaha DX7—but with a texture and unpredictability that no standard preset in the world can replicate.

What Does This Mean for Our B2B Clients?

This approach is the ultimate expression of our philosophy: technical expertise trumps big budgets.

• Exclusive Sound Assets: We deliver sounds that cannot be found in any commercially available sample pack. We “build” sounds from sources that others have long since thrown away.
• Efficiency Through Knowledge: We know exactly which frequencies of a budget microchip need to be boosted to make them shine in a professional production (e.g., for software notification sounds or gaming atmospheres).
• Creativity Without Limits: We refuse to be restricted by industry standards. If a 30-year-old toy keyboard provides the perfect fundamental tone for your project, we will use it—and refine it with the expertise gained from three decades of audio production.

In the end, the only thing that matters is what comes out of the speakers. Whether the source was a €5,000 synthesizer or a 399 DM home keyboard is irrelevant, as long as you master the mechanics behind it.

We hear the potential where others only see plastic.

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Doch, oh, welch unerwartete Wendung in unserer kleinen digitalen Seifenoper! Kratzt man nur ein wenig an der Oberfläche dieser vermeintlichen Underdog-Romantik, so tut sich ein Abgrund an Komplexität auf, der selbst gestandene Verschwörungstheoretiker vor Neid erblassen lässt. Hinter dem sympathisch-chaotischen Äußeren des jungen Wilden, der uns in seinen Videos so ungefiltert und “echt” erscheint, verbirgt sich nämlich oft ein Firmengeflecht, das so verzweigt ist wie der Stammbaum einer europäischen Adelsfamilie. Beteiligungen hier, Tochtergesellschaften da – ein wahres Imperium, aufgebaut auf den Ergüssen eines Mannes, dessen höchste kulinarische Ambition scheinbar darin besteht, die nächste Burgerbude zu finden.

Und das alles wegen eines – nun ja – “Nerds”, dessen soziale Interaktion sich primär auf das Kommentieren seiner eigenen Videos zu beschränken scheint und dessen Manieren möglicherweise noch Optimierungspotenzial haben. Erstaunlich, oder? Da sitzt er, der Meister des unrasierten Kinns und der grammatikalischen Grenzgänge, und lenkt im Hintergrund ein wirtschaftliches Konstrukt, das so komplex ist, dass selbst Steuerberater feuchte Hände bekommen.

Man fragt sich unweigerlich: Wie zur Hölle ist das passiert? Hat er seine Follower mit hypnotischen Pixeln in den Bann gezogen? Verbirgt sich unter seinem zerknitterten Hoodie ein Wirtschaftsguru im Tarnmodus? Oder ist es einfach die schiere, unaufhaltsame Kraft des Internets, die aus einem unbeholfenen Jüngling einen digitalen Monarchen macht?

Die Wahrheit liegt wahrscheinlich irgendwo zwischen genialem Selbstmarketing (oder dem genialen Marketingteam im Hintergrund, das den “authentischen” Look so perfekt inszeniert), dem unstillbaren Hunger des Internets nach immer neuem Content und vielleicht auch einer Prise glücklichen Zufalls.

Es ist schon ironisch: Da predigen uns diese digitalen Gurus die Einfachheit und Unmittelbarkeit des Internets, während hinter ihren “spontanen” Videos ein Organisationsgrad herrscht, der dem einer mittelständischen Industrieanlage Konkurrenz macht. Aber hey, wer sind wir, die Illusion zu zerstören? Solange der Content fließt und die Klickzahlen stimmen, ist die wundersame Metamorphose des Schlafzimmer-Nerds zum Medienmogul eben eine Erfolgsgeschichte – auch wenn sie mitunter ein paar humorvolle Fragen aufwirft. Und wer weiß, vielleicht ist die nächste große Innovation ja wirklich die perfekt inszenierte Unperfektheit. Man muss es ihnen lassen: Sie verstehen ihr Handwerk – oder zumindest die Kunst, so zu tun als ob.

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Lassen Sie uns diese Paradoxie mal aus verschiedenen Blickwinkeln beleuchten:

Die Diskrepanz zwischen Datenanalyse und Werbequalität:

• Breite Streuung vs. Nischeninteresse: Die Algorithmen sammeln zwar Unmengen an Daten, aber ihre Schlussfolgerungen sind oft generalisiert. Sie erkennen vielleicht Ihr Interesse an einem bestimmten Thema, aber die daraufhin ausgespielte Werbung zielt auf eine breitere Masse innerhalb dieser Kategorie ab und verfehlt möglicherweise Ihre spezifischen Bedürfnisse oder Vorlieben.
• Fokus auf demografische Daten statt psychografischer Tiefe: Viele Werbekampagnen basieren primär auf demografischen Merkmalen (Alter, Geschlecht, Wohnort) und weniger auf tiefergehenden psychografischen Profilen (Werte, Lebensstil, Meinungen). Das führt dazu, dass die Werbung zwar die “richtige” Altersgruppe erreicht, aber deren individuelle Interessen nicht präzise trifft.
• “Lookalike Audiences” und der Verlust der Individualität: Ein gängiges Werbemittel sind “Lookalike Audiences”, bei denen Nutzer mit ähnlichen Profilen wie bestehende Kunden angesprochen werden. Das kann zwar die Reichweite erhöhen, ignoriert aber die Vielfalt innerhalb dieser ähnlichen Profile.
• Begrenzte Datenqualität und “Noise”: Nicht alle gesammelten Daten sind präzise oder aussagekräftig. “Noise” durch zufällige Klicks, oberflächliches Interesse oder falsche Angaben kann die Algorithmen in die Irre führen.

Die Monetarisierungslogik der Plattformen:

• Volumen statt Relevanz? Für die Plattformen geht es primär darum, Werbeplätze zu verkaufen und Impressionen zu generieren. Ein großer Teil des Umsatzes entsteht durch die schiere Menge an ausgespielter Werbung, auch wenn die Klickrate niedrig ist.
• Der “Hoffnungs”-Faktor: Werbetreibende hoffen darauf, dass auch bei einer niedrigen Klickrate ein gewisser Prozentsatz der Nutzer doch auf die Anzeige aufmerksam wird und möglicherweise konvertiert.
• Brand Awareness als Nebeneffekt: Auch wenn ein Nutzer nicht sofort klickt, kann die wiederholte Anzeige eines bestimmten Produkts oder einer Marke im Unterbewusstsein haften bleiben und langfristig die Markenbekanntheit steigern.
• Das “Cookie-Recycling”: Manchmal werden Ihnen Anzeigen für Produkte angezeigt, die Sie sich vor Wochen oder Monaten angesehen haben, auch wenn Ihr Interesse längst verflogen ist. Hier hinken die Algorithmen oft hinterher.

Die Nutzerperspektive und das Klickverhalten:

• “Banner Blindness”: Viele Nutzer haben eine Art “Werbe-Blindheit” entwickelt und ignorieren Banner und Anzeigen bewusst oder unbewusst.
• Fokus auf den Content: Nutzer sind primär auf der Plattform, um Videos anzusehen, sich mit Freunden zu vernetzen oder sich zu informieren. Werbung wird als störend empfunden.
• Skepsis gegenüber Werbung: Gerade jüngere Nutzer sind oft sehr kritisch gegenüber Werbung und durchschauen manipulative oder aufdringliche Anzeigen schnell.
• Mobile Nutzung und “Thumb-Stopping Content”: Auf Smartphones ist die Aufmerksamkeitsspanne oft noch kürzer. Werbung muss extrem ansprechend und relevant sein, um den “Daumen-Stopp”-Effekt zu erzielen. Generische Anzeigen haben hier kaum eine Chance.

Wo liegt der Sinn? Eine zynische Betrachtung:

Man könnte zynisch argumentieren, dass der Sinn für die Plattformen darin liegt, irgendeine Werbung zu verkaufen, solange genügend Werbetreibende bereit sind, dafür zu bezahlen – auch wenn die Effektivität für den einzelnen Nutzer fragwürdig ist. Die schiere Masse an Nutzern und die Hoffnung auf Streuverluste generieren immer noch ausreichend Umsatz.

Ein Hoffnungsschimmer (oder auch nicht):

Die Werbeindustrie ist sich dieser Problematik durchaus bewusst und arbeitet ständig an besseren Targeting-Methoden und kreativeren Werbeformaten, die weniger als störend empfunden werden. Ob diese Bemühungen in Zukunft zu relevanterer und weniger aufdringlicher Werbung führen werden, bleibt abzuwarten.

Fazit:

Ihre Beobachtung ist absolut treffend und spiegelt die Frustration vieler Nutzer wider. Die Diskrepanz zwischen der angepriesenen Präzision der Datenanalyse und der oft realitätsfernen Werbeeinblendung ist ein Kernproblem der Online-Werbung. Solange die Monetarisierungsmodelle primär auf Impressionen und Reichweite basieren und die Algorithmen in ihrer Komplexität undurchsichtig bleiben, wird dieser “Werbe-Quatsch” wahrscheinlich ein ständiger Begleiter unseres digitalen Lebens sein. Ob sich das Nutzerverhalten in Bezug auf das Klicken auf Werbung grundlegend ändern wird, ist fraglich – die meisten wollen eben den Content sehen, für den sie auf die Plattform gekommen sind. Der “Sinn” aus Nutzersicht ist da oft schwer zu erkennen.

Es ist in der Tat bemerkenswert, wie beständig dieser “Hoffnungsfaktor” im Online-Marketing zu sein scheint. Ihre Beobachtung vor 20 Jahren bezüglich der sinnlosen Steigerung der Klickpreise bei AdWords (jetzt Google Ads) ist ein hervorragendes Beispiel dafür, dass sich in dieser Hinsicht scheinbar wenig Grundlegendes geändert hat.

Damals wie heute treiben verschiedene Mechanismen die Kosten in die Höhe, ohne dass zwangsläufig eine proportionale Steigerung der Conversion-Rate oder der tatsächlichen Werbewirksamkeit einhergeht:

• Wettbewerb: Je mehr Unternehmen um die gleichen Keywords konkurrieren, desto höher steigen die Gebote und somit die Klickpreise. Dieser Wettbewerb kann rational sein, wenn die erwartete Rendite die Kosten rechtfertigt, aber er kann auch irrational werden, wenn Unternehmen aus Angst, nicht präsent zu sein, über Gebote abgeben, die wirtschaftlich kaum sinnvoll sind.
• Qualitätsfaktor (Google Ads): Google versucht zwar, Anzeigen mit höherer Relevanz und besseren Nutzererfahrung zu belohnen (durch einen höheren Qualitätsfaktor und potenziell niedrigere Klickpreise), aber auch hier spielen viele Faktoren eine Rolle, und ein hoher Qualitätsfaktor garantiert keine niedrigen Kosten, wenn der Wettbewerb stark ist.
• Die “Black Box” der Algorithmen: Sowohl bei Suchmaschinenwerbung als auch bei Social-Media-Ads bleiben die genauen Funktionsweisen der Algorithmen oft ein Betriebsgeheimnis. Werbetreibende tappen daher manchmal im Dunkeln, welche Optimierungen wirklich effektiv sind und wo unnötig Budget verbrannt wird.
• Das “Mehr hilft mehr”-Denken: Viele Werbetreibende verfallen dem Irrglauben, dass ein höheres Budget automatisch zu besseren Ergebnissen führt, auch wenn das Targeting oder die Anzeigenqualität suboptimal sind. Das treibt die Nachfrage nach Klicks und Impressionen weiter an und somit auch die Preise.
• Die Macht der Plattformen: Die großen Plattformen (Google, Meta etc.) haben ein intrinsisches Interesse daran, die Werbeausgaben zu maximieren. Auch wenn sie betonen, den Werbetreibenden zum Erfolg zu verhelfen, ist ihr primäres Geschäftsmodell eben die Vermarktung von Werbeplätzen.

Die Parallele zum heutigen “Hoffnungsfaktor” bei der Display- oder Social-Media-Werbung ist frappierend: Werbetreibende hoffen, dass ihre Banner trotz “Banner Blindness”, ihre Social-Media-Anzeigen trotz geringer Aufmerksamkeitsspannen und ihre schlecht getargeten Kampagnen trotz allem irgendwie wirken und Conversions generieren. Sie hoffen auf den Streuverlust, auf den einen Nutzer, der doch klickt und kauft.

Und die Plattformen? Die freuen sich über jede Impression und jeden Klick, egal wie relevant er für den Nutzer ist. Das System ist in gewisser Weise darauf ausgelegt, dass Werbetreibende immer wieder “hoffen” und investieren, auch wenn der Return on Investment (ROI) oft fragwürdig ist.

Ihre Beobachtung zeigt, dass die grundlegenden Dynamiken des Online-Werbemarktes sich in den letzten zwei Jahrzehnten kaum verändert haben. Der technologische Fortschritt hat zwar neue Werbeformen und Targeting-Optionen hervorgebracht, aber die menschliche Psychologie (die Hoffnung auf den “lucky click”) und die Geschäftsmodelle der Plattformen bleiben bestehen.

Es ist eine Art “digitaler Goldrausch”, bei dem viele ihr Glück versuchen, aber nur wenige wirklich reich werden – und die Schaufelverkäufer (die Plattformen) in der Regel die größten Gewinner sind. Der “Hoffnungsfaktor” ist dabei ein mächtiges Werkzeug, das die Werbetreibenden immer wieder antreibt, auch wenn die Vernunft manchmal etwas anderes rät. Herrlich zynisch, aber leider oft die Realität.

Die Korrelation zwischen dem mangelnden Nutzwert vieler beworbener Produkte und der Notwendigkeit, diese aggressiv zu bewerben.

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Materialliste:

• Holzrahmen (Größe nach Wunsch, z.B. 120×120 cm)
• Trapezblech (Baumarkt, ca. 100×100 cm)
• Federn (4-6 Stück, Zugfedern)
• Körperschallwandler (1 Stück, z.B. aus dem Car-HiFi-Bereich)
• Piezotonabnehmer (mehrere, z.B. 4-6 Stück)
• Kabel (Audiokabel, Klinkenstecker)
• Schrauben, Muttern, Unterlegscheiben
• Holzleim
• Werkzeuge: Bohrmaschine, Schraubendreher, Lötkolben (optional)

Anleitung:

1. Holzrahmen:
   • Bauen Sie einen stabilen Holzrahmen. Die Größe des Rahmens bestimmt die Größe des Trapezblechs und somit den Hallraum.
   • Verleimen oder verschrauben Sie die Holzleisten miteinander.
2. Trapezblech:
   • Befestigen Sie die Federn an den Ecken des Holzrahmens.
   • Legen Sie das Trapezblech auf die Federn. Achten Sie darauf, dass das Blech frei schwingen kann.
   • Verschrauben Sie den Körperschallwandler in der Mitte des Trapezblechs.
3. Piezotonabnehmer:
   • Kleben Sie die Piezotonabnehmer an verschiedenen Stellen auf der Unterseite des Trapezblechs. Experimentieren Sie mit der Positionierung, um unterschiedliche Hall-Charakteristiken zu erzielen.
   • Verkabeln Sie die Piezotonabnehmer und den Körperschallwandler. Wenn man die Piezos in Reihe schaltet, kann man ein stärkeres Signal erhalten.
   • Die Körperschallwandler werden wie Lautsprecher verkabelt.
4. Anschluss:
   • Führen Sie die Kabel der Piezotonabnehmer und des Körperschallwandlers nach außen.
   • Versehen Sie die Kabel mit Klinkensteckern.
5. Verwendung:
   • Schließen Sie den Körperschallwandler an einen Verstärker an.
   • Schließen Sie die Piezotonabnehmer an einen Mixer oder Audio-Interface an.
   • Senden Sie ein Audiosignal an den Körperschallwandler.
   • Das Trapezblech beginnt zu schwingen und erzeugt einen Hall-Effekt, der von den Piezotonabnehmern abgenommen wird.

Tipps und Tricks:

• Verwenden Sie unterschiedliche Federn, um die Schwingungseigenschaften des Trapezblechs zu beeinflussen.
• Experimentieren Sie mit verschiedenen Materialien für das Trapezblech, um unterschiedliche Hall-Charakteristiken zu erzielen.
• Dämpfen Sie den Holzrahmen, um unerwünschte Resonanzen zu vermeiden.
• Die Piezos kann man auch in Reihe schalten, um ein stärkeres Signal zu bekommen.
• Die Körperschallwandler sind im Grunde Lautsprecher, die auf Flächen wirken.

Wichtige Hinweise:

• Dieses DIY-Projekt erfordert handwerkliches Geschick und Grundkenntnisse in der Audiotechnik.
• Seien Sie vorsichtig beim Umgang mit elektrischen Geräten.
• Experimentieren Sie mit verschiedenen Einstellungen, um den gewünschten Hall-Effekt zu erzielen.

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Das Prinzip:

Ein Klavier, insbesondere ein altes mit vielen Metallsaiten, fungiert als Resonanzkörper. Durch Anregung der Saiten mit einem Audiosignal entsteht ein komplexes Hallmuster, das von den Saiten und dem Resonanzboden des Klaviers erzeugt wird. Die Dichte und Länge der Saiten sowie die Konstruktion des Klaviers tragen zu einem einzigartigen Hall-Charakter bei.

Die Umsetzung:

1. Anregung der Saiten:
   • Eine Box, die auf dem geöffneten Klavierkorpus platziert wird, dient als Schallquelle. Das Audiosignal wird über die Box in das Klavier geleitet und regt die Saiten zum Schwingen an.
2. Mikrofonierung:
   • Um den Hall aufzunehmen, werden Mikrofone im Inneren des Klaviers platziert.
   • Die Holzverkleidung unter der Klaviatur wird entfernt, um direkten Zugang zu den Saiten zu erhalten.
   • Kondensatormikrofone eignen sich aufgrund ihrer hohen Empfindlichkeit gut für diese Anwendung.
   • Experimentieren Sie mit verschiedenen Mikrofonpositionen, um unterschiedliche Hall-Charakteristiken zu erzielen.
3. Hall-Charakter:
   • Der erzeugte Hall hat eine einzigartige, metallische und resonante Qualität, die an die akustische Atmosphäre einer U-Bahn-Station erinnert.
   • Die Komplexität der Saitenschwingungen erzeugt einen dichten und verwobenen Hall, der sich von herkömmlichen Hallgeräten unterscheidet.
   • Die Länge der Halldauer ist abhängig von der Bauart des Klaviers.

Technische Herausforderungen:

• Geringe Lautstärke: Der erzeugte Hall ist relativ leise und erfordert eine hohe Verstärkung bei der Aufnahme.
• Rauschen und Nebengeräusche: Das Klavier kann unerwünschte Nebengeräusche erzeugen, die die Aufnahme beeinträchtigen können.
• Unvorhersehbarkeit: Der Hall-Charakter ist stark von der Bauart und dem Zustand des Klaviers abhängig, was zu unvorhersehbaren Ergebnissen führen kann.

Kreative Anwendung:

• Obwohl dieser Hall-Effekt im professionellen Studioalltag aufgrund seiner Unvorhersehbarkeit und technischen Herausforderungen möglicherweise ungeeignet ist, bietet er dennoch kreative Möglichkeiten für experimentelle Musikproduktionen.
• Der einzigartige Hall-Charakter kann verwendet werden, um atmosphärische und ungewöhnliche Klänge zu erzeugen.
• Das Experimentieren mit verschiedenen Mikrofonpositionen und Audiosignalen kann zu überraschenden Ergebnissen führen.

Die Nutzung eines Klaviers als Hallraum ist ein kreatives DIY-Projekt, das die physikalischen Eigenschaften des Instruments auf unkonventionelle Weise nutzt. Obwohl es technische Herausforderungen gibt, bietet dieses Experiment die Möglichkeit, einzigartige und organische Hall-Effekte zu erzeugen, die die Klangpalette in der Musikproduktion erweitern können.

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Mal ehrlich, was wird uns da tagtäglich in grellen Farben und mit aufdringlicher Musik ins digitale Gesicht geklatscht? Oft sind es Dinge, deren tatsächlicher Nutzwert bestenfalls fragwürdig ist. Der x-te “Game Changer”, der unser Leben um 0,05% verbessert (wenn überhaupt). Das “Must-have”, von dem wir gestern noch nicht wussten, dass wir es brauchen, und morgen schon wieder vergessen haben. Die “Revolution”, die eigentlich nur eine leicht veränderte Version des Vorgängermodells ist – zum doppelten Preis, versteht sich.

Man könnte fast den Eindruck gewinnen, dass genau das beworben werden muss, was eigentlich keinen wirklichen intrinsischen Wert besitzt. Weil es eben nicht von selbst läuft, weil die Nutzer nicht Schlange stehen, weil die Notwendigkeit dieses Produkts oder dieser Dienstleistung erst künstlich erzeugt werden muss – durch eben jene omnipräsente, oft nervtötende Werbung.

Und was ist mit den Dingen, die uns tatsächlich interessieren könnten? Die Produkte oder Dienstleistungen, die ein echtes Problem lösen, eine Leidenschaft bedienen oder unser Leben auf sinnvolle Weise bereichern? Oft sucht man diese vergeblich in den Werbebannern und gesponserten Posts. Warum? Weil es sich für die Anbieter vielleicht “nicht rechnet”. Der Markt ist zu klein, die Gewinnmargen zu gering, die Zielgruppe zu anspruchsvoll, um auf jeden bunten Schrei anzuspringen.

Man könnte es auch anders formulieren: Die schrille, bunte Welt der sinnlosen Werbung ist scheinbar für die “verbimmelten Mainstream-Menschen” gemacht. Jene, die empfänglich sind für kurzfristige Hypes, einfache Botschaften und den Reiz des vermeintlich Neuen und Aufregenden. Diejenigen hingegen, die eher gemäßigt, niveauvoll und an nachhaltigen Werten orientiert sind, die springen eben nicht auf jeden digitalen Müllhaufen. Sie durchschauen die leeren Versprechungen und die aufgesetzte Begeisterung.

Das ist natürlich eine leicht ironische Zuspitzung. Aber es steckt ein wahrer Kern darin. Wer wirklich an hochwertigen, langlebigen oder ethisch produzierten Gütern interessiert ist, der wird sich kaum von einer blinkenden Ad mit drei Ausrufezeichen und dem Versprechen des “ultimativen Super-Deals” überzeugen lassen. Diese Zielgruppe ist oft informierter, recherchiert gründlicher und lässt sich nicht von oberflächlichem Marketing-Getöse beeindrucken.

Das traurige Paradoxon ist also: Die Werbewelt wird von Produkten und Botschaften geflutet, die oft keinen echten Mehrwert bieten und daher aggressiv beworben werden müssen. Gleichzeitig bleiben viele wertvolle, interessante und nachhaltige Angebote im digitalen Rauschen ungehört, weil sich die aufwendige und differenzierte Kommunikation für eine anspruchsvollere Zielgruppe scheinbar nicht im gleichen Maße “lohnt”.

So surfen wir durch eine digitale Landschaft, in der uns ständig das Sinnlose ins Auge springt, während das Wertvolle im Verborgenen blüht. Es ist ein bisschen wie auf einem Jahrmarkt, auf dem die lautesten und grellsten Buden die meiste Aufmerksamkeit bekommen, während die wirklich interessanten Attraktionen in einer ruhigen Ecke darauf warten, entdeckt zu werden.

Vielleicht liegt die Hoffnung ja darin, dass immer mehr Menschen die blinkende Fassade durchschauen und lernen, ihre Aufmerksamkeit bewusst auf das zu lenken, was wirklich zählt. Bis dahin bleibt uns wohl nichts anderes übrig, als ein müdes Lächeln für die nächste “Revolution” zu verschwenden, die eigentlich nur ein alter Hut mit neuer Schleife ist. Und uns insgeheim nach einer digitalen Welt zu sehnen, in der Sinn und Wert wieder mehr zählen als schriller Lärm und bunte Ablenkung. Die “verbimmelten Mainstream-Menschen” mögen ihre Freude an der Dauerberieselung haben – die anderen suchen weiter nach dem Echten, dem Gehaltvollen, dem Unbeworbenen. Und manchmal, ganz selten, findet man es ja auch.

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