Under the brand name VERMONA, the state-owned enterprise VEB Klingenthaler Harmonikawerke developed and manufactured a wide range of electronic instruments and effects. Following the reunification of Germany, these devices were largely displaced by major Western brands—sharing the same fate as many East German consumer goods, vehicles, and food products.

Nevertheless, these instruments have stood the test of time, and exceptional pieces continue to resurface, finding dedicated new owners and collectors. From a technical standpoint, these devices were highly competitive and were regularly exported. The available product range was so comprehensive that it was entirely possible to produce fully-fledged musical pieces using Vermona equipment alone.

The Profen Banquet Hall now offers the unique opportunity to experience an almost complete lineup of the Vermona range in a public exhibition. All devices are fully functional and ready to be explored hands-on by visitors. The exhibition features keyboard instruments such as e-pianos and organs, rhythm machines, and effects units. These specific units come directly from working studio inventories and continue to be used for various music productions.

The Profen Banquet Hall (Festsaal Profen), which features an attached catering service, is located in the municipality of Elsteraue (district of Profen, Markt 14) and has been family-run by the Köllner family for over 30 years. The KÖLLNER Gastronomie team will be handling the on-site hospitality and guest services.

Interested visitors are welcome to explore the exhibition at their own pace. Guided tours are also available, which are highly recommended for larger groups, school classes, or clubs. During a guided tour, individual devices will be demonstrated, and visitors are welcome to ask questions. Please note that guided tours require an advance booking. Your exhibition visit can be perfectly paired with a meal at the Gasthof Zur Eiche restaurant, located directly beneath the banquet hall.

For inquiries, please email: post@zur-eiche-profen.de

Opening Date: June 12, 2026

Featured Instruments on Display:

• Vermona E-Piano
• Vermona SANDY Combo Organ
• Vermona Piano Strings
• Vermona Synthesizer
• Vermona DRM Drumcomputer
• Vermona ER9 Rhythm Machine
• Vermona Formation 1 Organ
• Vermona VM30 Guitar Amplifier
• Vermona regent 1060 Mixing Console
• Vermona E2010 Equalizer
• Vermona Phaser 80
• Vermona DEG500 Delay Effect
• Vermona PDD501 Delay Effect
• Vermona SK86 Digital Keyboard

Additional classic gear from other manufacturers:

• Tesla Studioecho AOS 191 Tape Delay
• PLANET Echo Tape Delay (One-of-a-kind custom unit)
• eko Orchestra Keyboard
• Monacor Reverberation Spring Reverb
• Gefell PM 750 Microphone

• Timeless Sound Aesthetics: The sound palettes of these instruments are meticulously designed, offering a wide array of sounds that blend harmoniously into a variety of musical genres. Whether it is warm, analog basses, sparkling arpeggios, or atmospheric pads—these synthesizers offer a sonic diversity that even modern software instruments often fail to achieve.
• Solid Construction: 1990s synthesizers were often built with robust components, contributing to a long lifespan.
• Deep Synthesis Architectures: The complex synthesis engines of these instruments allow for precise sound design and offer numerous possibilities for modulation and sound shaping.
• The Nostalgia Factor: For many musicians, these synthesizers are linked to specific musical eras and evoke nostalgic feelings. The characteristic sound of these instruments is often perceived as authentic and unmistakable.

Popular Models and Their Strengths

• Korg M1: The M1 is renowned for its versatile sound library, which covers a wide range of instruments and effects. Its AI (Advanced Integrated) Synthesis allows for flexible sound shaping and seamless integration of samples.
• Roland JD-800: The JD-800 stands out with its warm, analog-like sound and extensive modulation capabilities. It is particularly famous for its thick basses and its capacity for dramatic sound transformation.
• Roland JV-1080: The JV-1080 offers a combination of analog and digital sound generation and is well-known for its versatile effects and massive sound library.

Why Are These Synthesizers Still Relevant Today?

• Complementing Modern Workflows: Classic synthesizers can complement modern, DAW-based productions with unique tonal colors and character.
• Inspiration for New Music: The sound of these instruments can serve as inspiration for new musical ideas and lead to innovative productions.
• Collector’s Value: Some models hold high collector’s value and are highly sought after by both musicians and collectors.

Conclusion

Synthesizers from the early ’90s are more than just historical artifacts. They are powerful tools that continue to play an important role in modern music production. Their combination of classic sound, solid construction, and deep synthesis makes them indispensable companions for any musician searching for unique and inspiring sounds.

Wir gehen einen anderen Weg. Unser Studio beherbergt eine der größten privaten Sammlungen von Vermona-Instrumenten – den legendären elektronischen Geräten aus der DDR. Aber wir sammeln sie nicht für die Vitrine. Wir benutzen sie.

Das Vermona-Erbe: Einzigartigkeit als Asset

Während andere den „Sound von der Stange“ liefern, bieten wir Zugriff auf ein klangliches Ökosystem, das im Westen oft völlig unbekannt war und heute als absoluter Geheimtipp gilt. Die Geräte aus Klingenthal haben einen Charakter, der sich durch kein Plugin der Welt ersetzen lässt.

• Vermona Synthesizer: Ein monophoner Kraftprotz, dessen Filter-Charakteristik eine ganz eigene, fast schon organische Wärme besitzt. Perfekt für markante Leads, die sich im Mix durchsetzen, ohne aufdringlich zu sein.
• Pianostrings: Die Antwort auf die String-Ensembles des Westens, aber mit einem rauen, melancholischen Timbre, das in modernen Trailern oder Sounddesigns sofort eine Gänsehaut-Atmosphäre erzeugt.
• DRM (Digital Drum Machine): Eine analoge Perle. Ihre Percussion-Sounds sind trocken, druckvoll und besitzen eine klangliche Signatur, die sich wohltuend vom hundersten 808-Klon abhebt.
• Phaser 80: Ein Effektgerät, das keinem Standard folgt. Die Phasenverschiebungen sind tief, lebendig und verleihen selbst sterilen digitalen Signalen eine analoge Seele.

Was unsere Kunden davon haben

Warum investieren wir so viel Zeit in die Wartung und Pflege dieser Raritäten? Weil wir für unsere B2B-Partner einen Klangvorteil generieren wollen.

1. Unverwechselbarkeit: Wenn wir ein Sounddesign für eine Software oder ein Spiel entwerfen, nutzen wir Quellen, die Ihre Konkurrenz nicht hat. Ihr Produkt klingt nicht „wie soundso“, sondern nach sich selbst.
2. Handwerkliche Tiefe: Die Arbeit mit diesen Geräten erfordert Disziplin und technisches Verständnis. Diese „Lizenz zum Löten“ – das Wissen um die analoge Schaltungstechnik – fließt direkt in die Qualität unserer Produktionen ein.
3. Emotionale Resonanz: Vintage-Technik transportiert eine Geschichte. In einer Welt voller steriler Samples liefern unsere Vermonas die nötige Reibung und Tiefe, um den Hörer emotional zu binden.

Tradition trifft Produktion

Wir feiern den Minimoog als Meilenstein der Geschichte, aber wir arbeiten mit dem Vermona-Bestand, um die Zukunft Ihrer Projekte zu gestalten. Unsere Sammlung ist kein Archiv der Vergangenheit, sondern ein aktiver Teil unseres Workflows.

Wir bieten Ihnen Zugriff auf ein klangliches Spektrum, das von technischer Präzision bis hin zu nostalgischer Wärme reicht. B2B-Produktion mit Charakter – handgemacht, rar und absolut exklusiv.

• chrom.o.som “chromosom” Original Mix 1997
• chrom.o.som “chromosom” Mix 2007
• chrom.o.som “chromosom” Mix 2017
• chrom.o.som “chromosom” Mix 2025

Das Orgelriff stammt von einem EMU Vintyge Keys plus. Die späteren Remakes verwendeten hierfür einen Native Instruments B4 Sound, der dem Original sehr ähnlich klingt. Das Schlagzeug wurde mit einer Novation Drum Station erzeugt. Zusätzliche Sounds kamen von einem Roland JP8000. Aufgenommen wurde mit Cakewalk 3 auf einem günstigen PC mit Opcode 4 Midi Interface.

chromosom ist ein typischer Clubsong. Erstmals vorgestellt wurde der Song Ende 1997 in der  Radiosendung „Housequake“ üer Techno und House Musik. Kürzlich kam die Entscheidung von den Urhebern alle fünf Versionen noch einmal zu veröffentlichen.

Neben vielen anderen Tracks aus dem Bereich Techno House, entstand auch der Track „Akyarlar“ aus dem Jahr 2007, der jetzt in neu gemasterter Version nochmal veröffentlicht wird. Der Track ist gut tanzbar aber auch sehr markant im Sound und sehr spährisch.

Weil der Track so gut ist, haben wir in längeren Abständen immer wieder neue Versionen produziert.

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song with condom , 
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Parisian track , 
Parisian sound ,

Das Projekt verfolgt einen wissenschaftlichen Aspekt. Das Team von Experten hat sich die Frage gestellt, was wäre passiert, wenn einige der Synthesizer Pioniere aus den 70er Jahren in der damaligen DDR geboren wären, wo es im Grunde nur Vermona Technik gab.

Diese Ansatz ließ mehrere Experten Gremien aufhorchen und es wurde Interesse an den Ergebnissen bekundet. Nach vielen Gesprächen in bedeutenden Kultureinrichtungen wurde ein Plan entwickelt, wie man dieses Projekt unterstützen kann.

Auf Grund seiner besonderen kulturellen Bedeutung wird dieses Projekt über die Basisförderung hinaus unterstützt. Die Referenzkommision hat beim Kompetenzbeirat einen entsprechenden Antrag auf  erweitere und besondere Förderung gestellt. Die Bewilligung ist nur noch Formsache.

Ein aktuelles Musikprojekt wagt eine klangliche Zeitreise und versucht, die Musik des fiktiven Künstlers „SIGNALGEBER“ zu rekonstruieren. Im Zentrum dieser ambitionierten Unternehmung steht ein umfangreiches Setup aus alten Vermona-Synthesizern, den ikonischen Instrumenten der ehemaligen DDR. Doch dieses Projekt ist mehr als nur eine musikalische Hommage; es verfolgt einen dezidiert wissenschaftlichen Ansatz.

Das Expertenteam hinter „SIGNALGEBER“ stellt sich eine faszinierende Frage: Was wäre geschehen, wenn einige der Synthesizer-Pioniere der 70er Jahre in der DDR geboren wären, einem Land, in dem die Klanglandschaft maßgeblich von der Vermona-Technik geprägt war? Dieser alternative Geschichtsverlauf, in dem die kreativen Möglichkeiten und Einschränkungen der DDR-Technologie im Mittelpunkt stehen, hat bereits das Interesse mehrerer Expertengremien geweckt.

Die Rekonstruktion eines imaginären Klangkosmos

Die Rekonstruktion der elektronischen Musik, wie sie in der DDR hätte entstehen können, ist eine komplexe Aufgabe. Sie erfordert nicht nur ein tiefes Verständnis der Vermona-Geräte, sondern auch ein Gespür für die damalige Zeit. Das Projektteam analysiert historische Aufnahmen, technische Dokumentationen und Zeitzeugenberichte, um die Arbeitsweisen und Klangästhetik der damaligen Zeit zu rekonstruieren.

Arbeitsweisen mit DDR-Technologie

Die Arbeit mit den Vermona-Geräten ist geprägt von den spezifischen Eigenschaften dieser Instrumente. Ihre analogen Schaltkreise, die oft unvorhersehbaren Modulationen und die begrenzten Möglichkeiten der Klangerzeugung erfordern ein hohes Maß an Kreativität und Improvisation. Das Projektteam versucht, die „Fehler“ und Eigenheiten der Geräte als künstlerische Elemente zu nutzen und so einen authentischen Klang zu erzeugen.

Der Einfluss sowjetischer Analog-Synthesizer

Neben den Vermona-Geräten fließen auch sowjetische Analog-Synthesizer in die Rekonstruktion ein. Diese Instrumente, die oft in der DDR zu finden waren, erweitern die Klangpalette und ermöglichen interessante Vergleiche mit westlichen Synthesizern.

Vergleiche mit westlichen Künstlern

Obwohl die DDR-Musiker in ihrer technologischen Ausstattung eingeschränkt waren, gab es auch im Westen Künstler, die mit ähnlichen analogen Synthesizern experimentierten. Das „SIGNALGEBER“-Projekt zieht Vergleiche mit Künstlern wie Kraftwerk, Tangerine Dream oder Jean-Michel Jarre, um die Gemeinsamkeiten und Unterschiede der Klangästhetik zu untersuchen.

Unterstützung durch Kultureinrichtungen

Die Bedeutung dieses Projekts für die kulturelle Aufarbeitung der DDR-Geschichte wurde auch von bedeutenden Kultureinrichtungen erkannt. Nach zahlreichen Gesprächen wurde ein Plan entwickelt, um „SIGNALGEBER“ zu unterstützen. Aufgrund seiner besonderen kulturellen Bedeutung wird das Projekt über die Basisförderung hinaus gefördert. Die Referenzkommission hat beim Kompetenzbeirat einen entsprechenden Antrag auf erweiterte und besondere Förderung gestellt. Die Bewilligung ist nur noch Formsache.

Das „SIGNALGEBER“-Projekt ist somit nicht nur ein musikalisches Experiment, sondern auch ein wichtiger Beitrag zur Erforschung der Klanglandschaft der DDR. Es zeigt, wie aus den begrenzten Möglichkeiten einer Zeit kreative Lösungen und einzigartige Klänge entstehen können.

For nearly three decades, we have been dedicated to music, art, and creativity at the very same address.

A Pioneering Spirit as a Quality Benchmark

For our B2B partners—ranging from agencies to software developers—this date is more than just a number. It is proof of continuity and reliability. In an industry where startups come and go, and domains often disappear faster than they were registered, we represent a rare form of digital permanence.

• Pioneers, Not Latecomers: We haven’t just watched the evolution of digital production; we have actively shaped it from day one. Anyone who was already active online in 1997 has learned to adapt without losing their identity.
• Knowledge with Depth: Our long-standing web presence reflects our way of working. We don’t jump on every trend; instead, we preserve what has substance—whether it is our proven Cubase infrastructure or our exclusive Vermona collection.
• A Mature Network: Nearly 30 years under the same banner also means a network of contacts and experience that cannot be “bought” or replaced by an algorithm.

Why This Matters for Your Project

When you collaborate with us today, you benefit from a depth of experience that reaches far back before the era of quick apps and social media hype. We know the mechanics behind the curtain—in the studio just as much as on the web.

• Long-Term Partnership: Our history proves that we are here to stay. We will still be here for you and your projects in five or ten years.
• Credibility and Security: In an age of fake profiles and short-lived online phenomena, our domain—established in 1997—offers the security of a genuine, tangible institution.
• Creativity with a Foundation: Our work is the result of a 30-year evolution. We combine the pioneering spirit of the late ’90s with the precision of modern, high-end production.

Committed to Tradition

We celebrate nearly 30 years of digital presence not as a look backward, but as a promise for the future. We remain true to our core: professional audio production, technical expertise, and a creative vision that outlasts the zeitgeist.

We invite you to become a part of this story. Let us create soundscapes together that will still endure decades from now.

Technische Merkmale und Besonderheiten

• 16 Kanäle: Das Mischpult bot 16 Monokanäle, die sich flexibel zu einem vielseitigen System kombinieren ließen.
• 4 Subgruppen: Die 4 Subgruppen ermöglichten eine übersichtliche Organisation des Mixes und erleichterten komplexe Setups.
• Solide Verarbeitung: Die Vermona Mixer waren bekannt für ihre robuste Bauweise und die hochwertigen Komponenten.
• Vielseitige Einsatzmöglichkeiten: Dank seiner Flexibilität konnte der 1642 sowohl für kleine Bands als auch für größere Produktionen eingesetzt werden.
• Charakteristischer Klang: Der Vermona 1642 hatte einen eigenen, warmen und analogen Klangcharakter, der von vielen Musikern geschätzt wurde.

Warum war der Vermona 1642 so beliebt?

• Verfügbarkeit: In der DDR war das Angebot an professionellem Equipment begrenzt. Der Vermona 1642 war eine der wenigen erschwinglichen Optionen für Musiker, die ein qualitativ hochwertiges Mischpult suchten.
• Robustheit: Die Mixer waren für den harten Einsatz unter Live-Bedingungen konzipiert und hielten auch härteren Belastungen stand.
• Flexibilität: Dank der zahlreichen Einstellmöglichkeiten und der modularen Bauweise konnte der 1642 an die individuellen Bedürfnisse der Musiker angepasst werden.
• Preis-Leistungs-Verhältnis: Das Preis-Leistungs-Verhältnis des Vermona 1642 war für die damalige Zeit sehr attraktiv.

Der Vermona 1642 heute

Obwohl die Produktion des Vermona 1642 eingestellt wurde, erfreut sich das Mischpult auch heute noch großer Beliebtheit bei Sammlern und Musikern, die Wert auf einen authentischen Analogsound legen. Auf dem Gebrauchtmarkt sind diese Mixer nach wie vor gefragt und erzielen oft hohe Preise.

Das Vermona E-Piano verfügt über 61 Tasten und eine polyphone Klangerzeugung. Die Klangerzeugung basiert auf einem digitalen Frequenzgenerator, der verschiedene Klavier- und Orgelklänge erzeugen kann. Das E-Piano verfügt außerdem über einen integrierten Verstärker und Lautsprecher.

Das Vermona E-Piano war ein beliebtes Instrument in der DDR und wurde von Musikern aus verschiedenen Genres verwendet. Es war auch ein beliebtes Instrument für den Musikunterricht.

Technische Daten:

• 61 Tasten
• Polyphone Klangerzeugung
• Digitaler Frequenzgenerator
• Verschiedene Klavier- und Orgelklänge
• Integrierter Verstärker und Lautsprecher

Produktionsjahre:

• 1977-1985

Hersteller:

• VEB Klingenthaler Harmonikawerk

Vermona E-Piano Modelle:

• E-Piano
• Piano-Strings

Das Vermona E-Piano wurde in zwei Modellen hergestellt: Das E-Piano und das Piano-Strings. Das E-Piano ist ein reines Klavier, während das Piano-Strings zusätzlich auch Orgelklänge erzeugen kann.

Das Vermona E-Piano ist heute ein beliebtes Sammlerstück. Es ist ein gutes Beispiel für die Entwicklung der elektronischen Musikinstrumente in der DDR.

Die Geburtsstunde einer Rarität

Während der berühmte Yamaha DX7 die 80er Jahre mit FM-Synthese dominierte, wagte Yamaha mit dem VP1 (Virtual Phase) und seinem bekannteren Bruder, dem VL1, den Schritt in die Physical Modeling Synthese. Doch während der VL1 auf die Simulation von Blas- und Streichinstrumenten spezialisiert war, zielte der VP1 auf etwas völlig Neues ab: die Emulation von gezupften und geschlagenen Saiten sowie perkussiven Resonanzen in einer polyphonen Komplexität, die bis heute ihresgleichen sucht.

Das Gerät wurde 1994 zu einem astronomischen Preis eingeführt, der heute einem Mittelklassewagen entsprechen würde. Schätzungen zufolge wurden nur drei bis fünf Einheiten jemals produziert, was den VP1 zu einem der seltensten Sammlerstücke der modernen Musikgeschichte macht.

Klangwelten jenseits der Vorstellungskraft

Was macht den Sound des Yamaha VP1 so besonders? Das Herzstück ist die sogenannte Virtual Acoustic Synthesis. Im Gegensatz zu Samples oder einfachen Oszillatoren berechnet der VP1 physikalische Eigenschaften von Materialien. Erzeugt man einen Klang, hört man nicht nur eine Wellenform, sondern das mathematische Modell einer Saite, die gegen Metall schlägt, oder eines Holzresonators, der in einem virtuellen Raum schwingt.

Das Ergebnis sind organische Klangwelten, die lebendig wirken. Die Sounds des VP1 zeichnen sich durch eine enorme Dynamik und eine unvorhersehbare Tiefe aus. Von gläsernen Texturen über komplexe, metallische Perkussion bis hin zu ätherischen Pads, die sich bei jedem Tastendruck verändern – der VP1 ist eine Spielwiese für Sounddesigner, die das „Unerhörte“ suchen.

Bedienung und Hardware: Ein monolithisches Design

Auch optisch ist der VP1 ein Statement. Mit seinem massiven Gehäuse, den zahlreichen Real-Time-Controllern und dem großen Display war er darauf ausgelegt, Klänge während des Spielens zu formen. Da das Instrument voll polyphon ausgelegt war, benötigte es eine immense Rechenpower, was die Hardware zu ihrer Zeit an die absoluten Grenzen trieb. Für heutige Musiker und Fans von Vintage Gear ist gerade diese Kombination aus früher digitaler Hochtechnologie und kompromisslosem Design der Inbegriff von Exklusivität.

Warum der VP1 heute noch relevant ist

In einer Zeit, in der Software-Plugins fast jeden Klang kopieren können, bleibt der Yamaha VP1 ein Symbol für den Mut zur Innovation. Er erinnert uns daran, dass Synthesizer nicht nur Werkzeuge, sondern Instrumente mit eigenem Charakter sind. Für die experimentelle Musik und moderne Soundscapes ist die Physical Modeling Synthese des VP1 heute aktueller denn je, da sie eine Brücke zwischen der sterilen digitalen Welt und der unvollkommenen, lebendigen Akustik schlägt.

Der Yamaha VP1 bleibt eine exotische Rarität – eine klangliche Fata Morgana, die uns zeigt, dass die Suche nach dem perfekten Sound manchmal in den seltensten Archiven der Technikgeschichte endet.

In den späten 1980er Jahren vollzog der VEB Klingenthaler Harmonikawerke in der DDR einen bemerkenswerten technologischen Sprung. Mit dem Vermona SK 86 verließ man die vertrauten Pfade analoger Orgeln und Synthesizer, um in das Segment der modernen Entertainment-Keyboards vorzustoßen. Ab 1987 in Serienproduktion, stellte das SK 86 nicht nur ein technisches Statement im Ostblock dar, sondern ist heute, trotz seiner ursprünglichen Ausrichtung auf Tanzbands und Alleinunterhalter, ein rares und begehrtes Sammlerstück.

Design und Technik: Solide und Volldigital

Das auffälligste Merkmal des SK 86 war seine kompromisslose Bauweise. Mit einem Gewicht von stolzen 15 Kilogramm signalisierte das Gehäuse: Hier steht ein solides, langlebiges Instrument. Diese robuste Verarbeitung unterscheidet es von vielen der leichten Plastik-Keyboards, die zur gleichen Zeit aus Japan (Casio, Yamaha) den Markt fluteten.

Technologisch wagte Vermona den Schritt in die volle Digitalität. Das Keyboard war ausgestattet mit:

• 16 digitalen Sounds: Obwohl die Klangpalette primär auf den praktischen Einsatz (Klavier, Orgel, Streicher etc.) abgestimmt war, um Alleinunterhalter und Tanzmusiker zu bedienen, markierte dies den Übergang von analogen zu digitalen Klangquellen in der Vermona-Linie.
• Begleitautomatik: Eine Standardfunktion für Entertainer, die es ermöglichte, vollständige Arrangements mit nur wenigen Akkorden zu steuern.
• DRM-Drum-Sounds: Der Clou war die Integration der charakteristischen, digital erzeugten Drum-Samples des legendären Vermona DRM Drumcomputers. Dies verlieh der Rhythmussektion einen unverwechselbaren, heute kultigen DDR-Klang.

Die gesamte Bedienung war übersichtlich und einfach gestaltet – ein Muss für Musiker, die das Instrument schnell und ohne komplizierte Menüs im Live-Einsatz beherrschen mussten.

Der Spagat zwischen Nische und Weltmarkt

Mit dem SK 86 versuchte Vermona, sich im Wettbewerb mit den westlichen und japanischen Giganten wie Wersi, Casio und Yamaha zu positionieren. Es war ein Versuch, die heimische Musikszene mit einem modernen, vollwertigen Instrument auszustatten, das den Anforderungen einer Tanzband oder eines Alleinunterhalters gerecht werden konnte.

Obwohl das SK 86 im Vergleich zu seinen westlichen Pendants in den Klangnuancen vielleicht nicht immer mithalten konnte, punktete es durch seine Robustheit, Verfügbarkeit im Ostblock und die Eigenständigkeit des Sounds – ein oft unterschätzter Charme, der heute von Sammlern gesucht wird.

Das Vermächtnis: Vom Gebrauchsinstrument zum Kultobjekt

Heute genießt das Vermona SK 86 den Status eines begehrten Sammlerstücks und ist auf dem Gebrauchtmarkt rar.

Der Grund für seine heutige Beliebtheit liegt paradoxerweise oft in den Merkmalen, die es einst vom Weltmarkt abhielten: der unverwechselbare Ost-Sound, die digitalen Drums des DRM und seine historische Bedeutung als eines der späten, volldigitalen Instrumente aus der DDR-Produktion.

Für Produzenten der elektronischen Musik, die den Charakter und die Lo-Fi-Ästhetik früher digitaler Klänge schätzen, ist das SK 86 ein Schatz, der eine Ära der Musiktechnologie verkörpert, die von Pragmatismus, Innovationsgeist und dem Streben nach dem Anschluss an die Weltspitze geprägt war.